4.藤井きゅん的那些趣事
藤井きゅん的那些趣事
第1回
一直以来承蒙关照，我是Visual Arts的藤井。
“你谁啊？”——您说得对，我确实很少出现在公众面前。
我在Visual Arts主要从事事务类的工作，但因为涉及的种类太多，很难一一说明。
如果您参加过KSL Live、Comic Market我们公司的展位，或者Character1等活动，可能会发现我的身影。
受新冠疫情影响，许多活动被取消或延期，实在令人感到遗憾。
希望下次活动时能听到您的声音！
至于这个栏目是什么？既然是在“麻枝准研究所”，我想借此机会回顾过去的20年。
20年真是漫长啊，没想到已经过了这么久了。
我的位置比较特殊，比用户更近，但比开发团队更远，接下来我会以这种微妙的立场与大家分享一些闲谈。
我与Key的缘分始于用户身份。
1999年6月4日，没错，就是《Kanon》的发售日。我还记得当时特意预购并去买了游戏。
那时候还很年轻，才23岁。
后来经历了一些事情（以后或许会聊到），以《AIR》外包人员的身份担任剧本助理，再后来（这部分也可能会提到）一直到现在。
接下来，请允许我分享这20年中的一些片段。
虽然现在已经是令和时代，但让我们稍微回溯到2008年11月6日。
这个日期非常具体，因为我的手边还保留着当时的笔记，详细记录了当时的情况。过去的自己真是了不起啊。
那时《Angel Beats!》的制作正在如火如荼地进行中。
麻枝准先生已经完成了所有话的草稿（也就是剧本的初稿），但还有很多细节需要完善，比如第1话的剧本还远未完成。
当时连标题都还没确定，我一直称之为“动画企划”。
顺便一提，标题通常是很早就定下来的。
但很多时候会先用临时标题推进工作。
也就是所谓的“开发代号”。
等到正式标题确定时，反而会有些不适应。
作为幕后人员（虽然这次不知为何出现在台前），我对这些不公开的开发代号特别有感情。
在这次会议中，我们决定为《Angel Beats!》确定标题。当时有这样一段对话：
【麻枝】提案的标题是《Angel Beats Minimal Player》或《Angel Beats》。
【鸟羽】…4个单词太长了。如果是新人作家提出来的话，肯定会毫不留情地否决掉（笑）。
【麻枝】《Angel Beats》可以吗？加上感叹号。
【鸟羽】嗯，我觉得《Angel Beats》很不错。
“啊，这就是标题诞生的瞬间啊。”
我在这方面没什么语言天赋，所以只是默默听着而已。
其实，这背后还有一段前情。
我记得当时麻枝先生似乎更倾向于《Angel Beats Minimal Player》这个标题。从标题提案的顺序来看，先提出来的是《Angel Beats Minimal Player》，这一点也能看出他的倾向。
当时似乎有一个以“Minimal”这一音乐类型为背景的构想，可能是想与之呼应。
这部分内容没有记录在笔记中，所以有些模糊，但我记得有这样一段对话：
【藤井】没想到您放弃了《Angel Beats Minimal Player》
【麻枝】因为反响不太好吧？
【藤井】原来如此。
【麻枝】是啊。
直到现在，我仍然觉得，当反响不佳时能够坦率地调整，这种平衡感是值得学习的。
以上就是这段回忆的内容。
那么，下次再见吧！
第2回
大家好，我是Visual Arts的藤井。
我于2004年加入Visual Arts，至今已经16年了。感觉时间过得真快，转眼间已经这么久了。
这次要分享的是我入职第二年左右的回忆。那是在我2006年结婚搬家之前的事，大概是2005年冬天，《智代After ～It’s a Wonderful Life～》刚发售不久。
有一天，麻枝先生来找我商量。
“我想搬家。”
“麻枝先生，我不会拦您的。”
“可是很麻烦啊……想请你帮帮忙……”
原来是搬家的事。他当时已经在大阪住了8年，想从那个公寓搬出去。
大阪的租房没有续约费，但房租也不会降，一直是最初签约时的价格。听说关东地区的人对此很惊讶。
“现在那个公寓的房租是4万1千日元。我可是付了6万日元啊。”
“啊，这种不公平感我能理解。”
麻枝先生抱怨个不停。
接下来的对话是这样的。
“藤井，帮我找新房子吧。”
“啊？为什么是我？”
“你不是擅长这种事吗？”
“与其说擅长，不如说喜欢吧。但为什么是我找呢？”
“我认识的漫画家，他的编辑帮他找过新房子。”
“嗯，这种事确实有。然后呢？”
“既然编辑帮漫画家找房子，那你帮我找房子也差不多吧。”
“这逻辑真的对吗？”
就这样，我负责帮他找新房子和搬家。
“麻枝先生，有什么条件吗？”
“比现在大，浴室和厕所分开。我不做饭，所以要在便利店附近。”
“明白了。”
经过一番寻找，最终找到了一间2DK的公寓。顺利签约后，就等搬家了。
但最大的问题是打包。他的房间东西很多，收拾和打包大概花了两天……记忆有点模糊了。
我一边帮忙分类一边扔东西，途中发现了不少东西。
“这是什么？涂鸦？”
“啊，这个啊。《AIR》发售那天，我请了假，沉迷于重装系统。”
“吐槽的话话题就停不下来了，我跳过吧。”
“那天去秋叶原看发售情况的Key员工为了鼓励我，塞在信箱里的。”
“这是多少年前的事了？您真能留东西啊。”
还发现了其他东西。
“麻枝先生，这个工资袋，里面好像有钱。您检查一下。”
我们公司当时是现金发工资。
“哦，全在里面。”
“真的吗？”
“啊，对了对了，那时候不知道为什么没钱，生活很困难。原因就是这个。”
“……一个月的工资没了，当然会困难啊。”
这就是当时的一幕。
时光飞逝，具体是哪一年……记不清了，大概是2010年吧。
“藤井，我想搬家。”
“五年后第二次了呢。”
“骑轻便摩托车去公司太可怕了……桥太长了。”
我们公司在大阪市北区。当时麻枝先生住在淀川以北，骑轻便摩托车上班。淀川很宽，桥大概有1公里长。
我实际骑了一次，发现桥确实很可怕。轻便摩托车的限速是30公里，和周围的车速差太多了。
“您真厉害，居然能骑这种路。”
我感慨地对麻枝先生说。
“我坐不了电车啊……”
身体原因没办法。于是我又帮忙了。
“新房子有什么条件？”
“比现在大，浴室和厕所分开。我不做饭，所以要在便利店附近。”
“这一点没变呢。”
找到了一间不错的房子，但空房在二楼，离马路有点近。房产中介说：“可以等六楼的空房，但因为是法人合同，估计不会空出来。”
房子在主干道旁，靠近十字路口，有点吵。这是最大的问题。
“六楼的房子能空出来吗？”
“我们这边没办法，只能期待奇迹了。”
几天后。
“六楼的房子空出来了！可以签约了。”
“真的吗？那你为什么给我打电话？”
房产中介给我打电话让我很惊讶。总之奇迹发生了，顺利签约，准备搬家。
搬家收拾中。
“藤井，中午请你吃饭。想吃什么？”
“啊……外卖便当怎么样？”
“这样就行了吗？更贵的也可以哦。”
不，外卖的炸猪排便当要1,400日元，已经很贵了。其实是因为出去吃饭的话，搬家就完不成了。
之后，买了架子组装，还去买了沙发，总算完成了。
一个月后，麻枝先生打来电话。
“藤井，我的房租是多少来着？”
“……客厅后面的架子上有个绿色的无纺布袋，里面有合同，金额写在上面。”
“谢谢。”
这样的电话，让我觉得事情圆满结束了。
那么，下次再见。
第3回
大家好，又是藤井的专栏！梅雨季节已经来临，不知道大家过得怎么样？
说到我，夏天其实不太喜欢，基本上都待在空调房里，享受我的室内生活。不过，老实说，我也很喜欢外出，所以两者都很享受，也算是平衡吧。
那么，这次的专栏我准备了几个研究主题。来看看吧！
第一个话题：麻枝准为什么总是赤脚？！
好吧，可能这个话题有点奇怪，但麻枝准真的是非常喜欢赤脚，简直可以说是习惯了。记得这几年，除了穿凉鞋，我几乎没见过他穿过其他鞋子。
有次他参加采访时，采访者看到他赤脚，忍不住惊讶地说：“……你居然赤脚啊！”当时他穿着长袖T恤和赤脚，采访者笑着说：“你就像是《死亡笔记》里的L。”
其实我记得以前问过他为什么总是赤脚。有一年11月左右，寒冷的冬季，他和我一起开会讨论《Angel Beats!》时，我问：“麻枝准，赤脚穿凉鞋，不觉得冷吗？”他很简单地回答：“不冷。”
我还是有点不敢相信，于是继续问：“不穿袜子会感觉冷吧？我还是会穿着袜子直到洗澡呢。”
麻枝准则回答：“我不喜欢穿袜子。” 就这么简单，我们就达成了一个“文化差异”的结论。
那么你们呢？是喜欢赤脚还是穿袜子？
第二个话题：麻枝准喜欢什么食物？
在我的食物评论连载《麻吃准》中也有提到过这部分内容，但今天就专门来聊聊麻枝准的食物故事。
有次，我们在聊吃什么时，他突然说：“藤井，今天我想吃烤排骨，但不知道哪里有卖。”于是我查了一下，当时附近的店几乎都没有提供烤排骨。
于是我提议：“要不我们就在家做吧？”他说：“你会做吗？”我回答：“只要是类似的东西，我可以做。”于是，他答应了。
当时他还要求：主菜是烤排骨，其他的则是肉丸。我说：“好的，了解！”
于是我们就做了一顿非常“肉食”的晚餐，吃得非常开心。
另外，我还要提到一个我们偶然发现的餐厅——罗里斯。那次我们去吃饭时，他特别喜欢吃红肉，尤其是像烤牛肉这样的料理。
于是，我向他推荐了大阪的“罗里斯·普莱姆”。他看着菜单上的肉，眼睛立刻亮了起来：“这家虽然贵，但我要去试试。”于是我们预约了座位，最后真是吃得非常满足。
吃完后，他对餐厅的点评很有趣：“这个面包就是陷阱。它虽然好吃，但吃多了会吃不下主菜！”
可惜，现在我已经很久没去了，不知道现在罗里斯是否还会提供那个“陷阱面包”了。
第三个话题：麻枝准会推荐什么音乐？
终于进入了与“麻枝准研究所”相关的主题！不过，实际上麻枝准现在几乎不再主动推荐音乐给我了。
以前他经常会推荐一些我没听过的音乐。比如他推荐过我“ART-SCHOOL”，从这支乐队我也认识了理树、日向、大山等人，基本上都是一些另类摇滚风格的乐队。还有“Syrop 16g”以及“Yura Yura Empire”等乐队。
但最近，我们聊音乐的频率减少了。之前我问他：“麻枝准，你最近有听到什么喜欢的歌或者艺术家吗？”他回答：“这是我睡觉时听的音乐，可能你不会喜欢。”
我听了之后有点困惑：“这个歌手的声音听起来像是在尖叫啊。”
麻枝准笑着说：“我现在听了各种风格的音乐，尽量扩展我的音乐品味。但我知道这些音乐不适合推荐给别人。”
于是，我问：“那你不会推荐一些J-POP吗？”他说：“那是为了市场调研，工作上需要了解流行的音乐。个人喜好和工作需要是不一样的。”
说到这里，我才突然意识到，我们俩的音乐口味竟然如此不同。
不过，我也曾经试图向麻枝准推荐一支乐队。当时我告诉他：“我最近去了Summersonic，听到一支乐队非常好，买了他们的专辑。”麻枝准听了之后表示：“嗯，旋律很吸引人，但也有点中规中矩，不适合我。”结果我们在音乐品味上再次错过了。
真是奇怪，我们俩怎么总是如此不合拍呢？
好了，今天的专栏就到这里了。期待下一次和大家再见！
第4回
你好，我是Visual Art's的藤井。
原本还担心《麻枝准研究所》这专栏不知道会变成什么样，没想到顺利迎来了第4回。
要是被腰斩了可怎么办呢，还真是担心过。
在此祝愿所有阅读本专栏的读者们，能在洗衣服前发现口袋里的小票！
那么这次也延续之前的风格，继续进行麻枝准研究。
第四回的主题是：来自麻枝先生的有趣邮件
想着要写点别的地方看不到的内容，刚好看到眼前一封邮件，就决定是这个主题了。
大家在工作或私事上应该都经常用到邮件吧，我也不例外。
而麻枝先生和我的联系，大多是通过邮件进行的。
如果是比较急、需要马上沟通的事，他也会打电话。
总体来说，他写的邮件都非常简短。
只要能把事情说清楚，不多不少就好，比如有这样的：
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收件人：藤井
标题：Re: 关于今天的会议
正文：
我真的……正在准备出门的时候你说不用来了……
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当时我通知他说会议取消了，不用来了，他就回了这封邮件。
个人觉得这封是“名文”了，短短一句就把“绝望”和“白忙一场”的情绪传达得淋漓尽致。
还有这样的：
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收件人：藤井
标题：我现在过去
正文：
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居然什么内容都没有！正文空白的邮件就这一封。
而且由于缺乏上下文，我自己也记不清他当时是要干嘛了（笑）。
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收件人：藤井
标题：Re: 草图
正文：
你明天出现在公司这种奇迹，会发生吗？
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这是在某个星期五傍晚收到的邮件。
因为Visual Art's是周末休息的，他大概是有急事想让我第二天来公司吧。
不过嘛……奇迹并没有发生（笑）。
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收件人：藤井
标题：Re: 谱面修正版本
正文：
这么晚了，真不好意思
我会确认的
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虽然在上一封邮件里期待奇迹，但麻枝先生其实是个挺细心的人。
这封邮件是晚上10点多发来的，当时我在做Girls Dead Monster的主唱谱面，翻看日记才想起来。
他有时也会像在聊天一样，连续发来一连串短消息。
在这样的交流之中，作品就逐步被制作出来了。
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题目第5弹：「add9 和 sus4」。
既然叫“研究所”，那就敢抛出一些可能比较难懂的题材！大家跟得上吧！
这是音乐里的和弦名称。
“add9”表示“加上第9音”，
“sus4”则是“把第3音换成第4音”。
据说这两种和弦在麻枝准的乐曲中频繁使用，也正是这种和声制造出了他作品中特有的“那种感觉”。
我虽然对音乐不算精通，但多少会一点吉他，就勉强开始研究一下。
研究对象之一是《My Song》。Girls Dead Monster的名曲之一！
如果你还没听过，请立刻去看《Angel Beats!》第3集！
重点我们就放在副歌的前半部分，歌词和和弦如下（耳朵扒出来的，有误请见谅）：
这个简单的和弦进行中，add9 和 sus4 成为了极具表现力的点缀。
正是这种细节上的修饰，可能带来了“淡淡的哀愁”和“透明感”。
我个人最喜欢的是副歌前半尾声的 Fsus4 → F。
从略带忧郁的 Fsus4 过渡到明亮的 F，让人感受到一丝希望。
其实就算不加 sus4 和 add9，整段旋律也能成立，比如 G→F→Em→D→C→D→G→F 一样可以唱。
弹奏起来也完全没问题，不过整体风格会像青春朋克那种热血直白的感觉。
接下来是另一首研究曲：
《一番の宝物（Yui ver.）》，《Angel Beats!》第10话插入曲，麻枝先生自己说是“2年才能写出一首的名曲”。
如果你还没听过……请（以下略）。
这次研究的是B段后半到副歌前半。
耳朵扒了一小时之后放弃了，在公司找到了乐谱（顺便发现《My Song》的谱也有，真是……）。
sus4 和 add9 简直连发（有些是装饰音）。
强烈推荐大家把音源翻出来，再次感受“哀愁”和和弦之间的关系！
怎么样？
虽然样本数量不多，希望从这种角度出发，也能让你更深入地享受麻枝准的作品。
不过，说到底，就算知道了这些营造“哀愁”的结构，也不是谁都能写出那样的旋律。
所以我也只能感慨一句：“真的很厉害啊……”
这次就到这里啦。
那么，我们下个月见！
第5回
每次都是我，Visual Arts的藤井。
转眼间已经到了九月深秋，动画即将播出！各位准备好了吗？
我们全体工作人员都满心期待着，将《成神之日》呈现给大家的那一刻。
“转眼即逝”——我想大家也都有过这样的感觉。
我自己，就是从被麻枝先生邀请参与《AIR》的制作开始，一路走到了今天。
这次想跟大家聊聊当年的老故事。
本期主题是：“我从麻枝准那里学到的剧本写作之道”！
这个话题我之前从没公开谈过。虽然一直想讲，但内容太过特定，始终找不到合适的地方。
但我相信在这里说出来，一定会有愿意听我唠叨的人！
不过先说明一下，这些内容是我在23年前还在外包写剧本时学到的，信息有些年头了。
请大家以这个前提来看待。还有，麻枝先生，这都时效已过了，别生气哦！
第一条：走在时代半步前
这其实更偏向企划思维，而不是纯剧本技巧，但这点让我印象非常深刻。
麻枝先生当时说：
走得太快（比如一步），会太前卫，观众跟不上；
一模一样的步伐，又会淹没在潮流中。
所以‘半步前’是最合适的。”
但问题就在于，要找出那“恰到好处的半步”，真的非常困难！
我当时虽极为认同，却也一边摇头说：“说得容易啊，到底怎么把握‘半步’？”
一个经典例子是《CLANNAD After Story》的设定。
在2004年，当时的学园恋爱ADV游戏很少会描写“毕业之后”的故事。
麻枝先生最初的构想是：“描写从毕业、同居、生子、结婚一直到老年”。
但后来他意识到：“描写到老年就太超前了，观众会跟不上。”于是调整成了现在的形式。
这种对“观众接受度”的把控和客观性，真的让人佩服。
也是在告诉我们，创作不能沦为自我满足。
《AIR》里，“主角变成乌鸦”这个设定，大概也算“半步前”？
……不过，真的是半步吗？感觉那步子太大了点（笑）。你们觉得呢？
接下来，第二条：将入口门槛降到最低
这也是企划构思方面的理念。麻枝先生常常提到这一点。
当时我提出的企划案，通常不太能被大众接受。其实现在也是（笑）
因为我喜欢的题材有：蒸汽朋克、赛博朋克、间谍、历史、后末世、格斗技、摔跤、古代文明、大叔活跃故事……
比如：“公元新历838年（旧历4177年），因冰期地球寒冷化，人类艰难求生。靠旧人类留下的蒸汽引擎[AX45]维系Community……”
我可以一边讲这设定一边吃三碗饭。
结果被麻枝准老师评价说：
“藤井君的喜好，完全不适合美少女游戏行业。你来这里干什么我实在不懂。”
话说回来……
正因为我喜欢那种设定，所以自然创作也会往那方向偏。
但麻枝先生告诉我：“这样做只会缩小受众范围，作为商业作品是行不通的。”
重点不是“加分”，而是“减少减分项”。
换句话说，入口要“简单易懂”，就算没说明，也能让玩家自然接受。
因此，无论是 Tactics 的《ONE～辉之季节～》还是《AIR》，外观看上去都是“学园恋爱ADV游戏”。
1999年那会，美少女游戏的主流就是学园恋爱。
玩家通常只看封面和简介就决定是否购买，所以哪怕你后面有多深的主题或高潮，都得先让作品“看起来很容易理解”，才会让人产生兴趣。
当然，这只是“1999～2000年美少女PC游戏市场上的行销策略”而已，如果是别的媒体或时代，这个“降低门槛”的方式又会有所不同。
最后是第三条：为了感动，要准备一个象征性的“小物件”。
这已经是属于剧本技巧的范畴了。
麻枝先生说，如果能在日常互动中不时出现某个小道具、并且成为主角与女主角情感的象征——那在感动的时刻就能引发强烈共鸣。
比如：《AIR》里观铃的恐龙玩偶，或《CLANNAD》风子线里的海星。
这些道具被反复出现并被观众所熟知，在高潮场景时再出现，就能唤起情绪。
我当时真的对这个机制佩服得五体投地。
顺带一提，《AIR》的Summer篇里，神奈的“象征道具”是那个丢沙包（手毬）。
是否成功了，就交由各位判断吧。
不过……这里也有个幕后趣事。
制作《AIR》期间，我和麻枝先生在聊天软件上开会。
麻枝：藤井君，Summer篇里神奈的‘象征小物’是什么来着？
我：……啊，好像我忘记写进剧本了
麻枝：诶？我不是说了好几次吗？你一直没听到啊……
我：对不起！我马上加进去！
于是我慌慌张张赶紧补上。
现在想想是笑话，当时麻枝先生真的是挺失落的。
愚钝的徒弟让您失望了，真的非常抱歉！
就这样，不知不觉又讲了一堆。
这次就先聊到这里，我们下个月再见吧！
第6回
亲爱的研究所各位观众，大家过得还好吗？如往常一样，是我啦。
《成神之日》的播出终于拉开帷幕，想必大家已经在享受这部作品了吧！
播出与线上配信的时间安排请参考官方网站:
https://kamisama-day.jp/onair/
闲话少说。
还记得8月的配信和《麻吃准》最终回的朋友，应该还记得那道菜吧。
没错，说的就是——肋排！也许有人有不同意见，但我就是要说，是肋排！
因此，这次我试着复刻了麻枝准十年前吃过的那份肋排。
说实话，十年前我到底做了什么，记忆已经模糊了，不过如果是我藤井来做，应该就是现在这道。
虽然研究所的名头听起来挺厉害，其实也不过是料理介绍而已，希望大家还能耐心看看！
那么，先从成品图开始吧。话说回来，刀叉拿反了啊……我对随便来的自己吐个槽。
以下是食谱。虽然有些地方有点随性，不太准确就是了。
顺带一提，这次我有一半是用猪肩肉做的，因为我家孩子不太喜欢带骨肉……
其实这也是我们家的晚餐啦。
分量：2人份
猪肋排（带骨） 400g
橙子果酱 60g
磨碎蒜泥 10g（喜欢的话可以加量！）
磨碎姜泥 少许
酱油 2大勺
土豆 2个
料酒 2小勺
水 约150cc
盐、胡椒 适量
干燥香芹末 适量
做法如下：
1、 把土豆去皮，切成一口大小。
2、在肋排上撒上盐和胡椒，并用叉子戳些小孔。接着，在加热的平底锅中用大火将表面煎至上色。
3、加入水，煮沸后放上去浮沫的纸片（因为去浮沫太麻烦了）。撇去浮沫后，将果酱、酱油、料酒、磨碎蒜泥、磨碎姜泥加入平底锅中。搅拌均匀后，放入切好的土豆块。火力调成偏弱的中火就可以了。如果能用落盖更好，没有的话用锅盖也行。
4、煮约15分钟。期间请偶尔翻动一下肉。土豆容易煮散，动作要轻柔些哦！在这段时间里顺便把洗碗的活也做掉吧。
5、煮到水分收干就完成啦！为了保险起见，请确认一下酱汁是否已经渗入了排骨。炖煮的时间越长，排骨就会越软烂。装盘后，在土豆上撒些干燥欧芹，会让颜色看起来更漂亮哦。
多谢款待！
顺带一提，调味料的计量如果不用“大勺”这种单位的话，有这种专用的计量工具会非常方便。强烈推荐！
请大家也一定在家试试看哦！
不过，如果就在这里结束的话，大家可能会觉得：“这次的专栏到底是干嘛的？”所以我们再加点内容。
既然如此，就干脆把这次变成美食回好了。
接下来是一个特别单元：麻枝准曾经喜欢的餐厅推荐！
这是以前我们一起去吃饭时，麻枝老师表示“这个不错！”的几家店。
筛选的标准是“他曾多次私下光顾，现在依然还在营业的店”。
很抱歉，这次仅限大阪地区。欢迎趁着旅行活动期间前往一试！
第一家推荐的是西中岛南方内脏烧肉本铺（ホルモン本舗西中島南方店）。
我们可能是去过次数最多的一家店了。
去得多了之后，基本点的菜也固定了：牛舌、五花肉、横膈膜肉、传说中的牛大肠、小香肠、烤蔬菜再加点香菇，这就是标配了。
麻枝通常会点啤酒或芋烧酒加冰，搭配当时还可以吃的生牛肝。
他吃着淋了香油和盐的生牛肝，一脸幸福满足的表情，给我留下了非常深的印象。
第二家是洋面屋五右卫门新大阪店（洋麺屋五右衛門アルテ新大阪店），这次特别限定这家分店。
当时还住在大阪的麻枝老师，在脚本会议结束回家的路上，会和藤井两人一起被这家店吸进去。
它位于新大阪站内，而且营业到晚上10点（在当时的新大阪站来说还挺少见的），所以成为他们的常去之选。
不过，说实话，去的次数其实并不算特别多，大概也就三四次吧。
一进店发现几乎全是情侣，在那样的环境中，刚刚往返东京、疲惫归来的两个大男人略显格格不入……
其实还有其他一些我们很喜欢的店……但现在都已经停业了。世道真是太现实了啊。
那么这次就先到这里。
我们下个月再见！
第7回
每次见面都如初次见面般新鲜。这里是Visual Arts的藤井。
《成神之日》正在热播与配信中。
故事越来越精彩，角色们也越来越可爱，大家请一定要好好享受！
从2017年夏天开始，麻枝准、导演浅井义之、鸟羽洋典，还有P.A.WORKS的各位，持续不懈地一步步制作出来的这部作品终于得以呈现，如今正沉浸在那份喜悦中。
但有个话题出乎意料地鲜少被提及——
麻枝准是怎么制作原创动画的？
这次我想就这个角度来聊聊，希望大家能耐心读完。
一、从委托到草稿
没有这一步，一切都无法开始。
从鸟羽先生历尽辛劳地提出「来做动画吧！」开始，向我们公司所属的麻枝准进行提案，这就是起点。
之后的流程多少有些不同……也可以说样本数只有三个（《Angel Beats!》《Charlotte》《成神之日》），所以每次的情况差异都挺大的。
啊，若是以游戏为原作改编成动画，那又是另一回事了。所以这次我们只谈《成神之日》的制作方式。
更多细节其实在鸟羽洋典制片人与麻枝准的对谈中也有提及，有兴趣可以参考阅读。
基本上，在这个阶段会决定企划的主题和概念。
这次的主题就是“回归原点”，从最初开始就一以贯之。
经过一番往来沟通后，麻枝先生就开始着手草稿。
其他创作者具体是如何制作的我并不清楚，但麻枝先生每次的模式基本都是这样的。
让我擅自从第一稿草案中摘录一段开头。时间戳是2017年7月13日。
（顺带一提，是擅自引用！如果被骂我就认错！）
（草稿节选）
阳太在公园的饮水台喝水。
喝完转身打算回去时，阳太发现眼前站着雏。
雏：「吾乃全知之神也」
阳太：「……！！」
雏：「我明白。你心中有个问题：‘你是谁？’」
阳太：「这倒是……」
雏：「正如我最初所言，吾乃全知之神。名为——奥丁。称我奥丁大人即可」
阳太：「难道说……」
雏：「吾非迷路之人。吾是凭自身意志来到此处。以自身意志现身于你眼前」
阳太：「总之……」
雏：「带吾去派出所是徒劳。你觉得神需要监护人吗？」
阳太：「你到底……」
雏：「吾之目的，首先是尝试你刚才玩的，把球投进圈里的游戏。还有许多事要做，但先从那个开始」
阳太：「呃———————————」
……嗯？和最终成品几乎一样吧？
顺带一提，当时阿修罗这个名字还没出现。
看来名字这种东西常常是后来才定，或者会中途更改。
二、痛苦的日子
就这样，草稿完成了。季节更替，时间来到2017年11月底。
但接下来迎来了持续不断的修改期。
让公司内部的人读草稿、听取意见，反复思考和苦恼。主要是麻枝先生在烦恼。
那我呢，藤井？我则是在一旁看着麻枝先生烦恼，自己继续做别的工作。因为我基本没什么《成神之日》的活要做嘛。
偶尔会来问我一些设定上的问题，不过那也就是临时性的，基本没我啥事。
但从旁观角度来看，不禁感慨，也不免心疼—他为什么要把自己逼到这种地步呢？」
我藤井并不是创作者，所以不会特意去压榨自己。（倒不如说，我的缺点就是放弃得太快。）
他所承受的压力，对不起，我说实话并不清楚。大概也只有他本人明白吧。
或许正是因为如此，他才在挣扎着、痛苦着，希望哪怕只有一点点，也要做出能打动观众、令人难忘、有趣的作品。
虽然这样说可能不太好，但我在这份工作中，确实也遇到过不少说「我想成为创作者！」的年轻人。
我当然是想为他们加油打气……但内心总会浮现麻枝先生的模样，忍不住想：「咦？你真的想体验那种状态吗？」内心难免有些复杂。
不过，即便满怀苦痛，草稿还是完成了，进入了脚本会议阶段。
三、读本会议
脚本会议，也称为“读本”。
对藤井来说，每周一次东京出差其实还挺妨碍其他工作的，说实话挺辛苦的。
不过没关系！KYK的炸猪排便当支撑着我！（真的，每次都买来在新干线上吃。）
最初是从2018年春天开始的。刚开始一个月开一次会。
先从整体视角出发，对故事结构进行调整。由于需要改动的部分很多，两次会议之间需要空档时间。
这工作其实很辛苦的哦？
比如说：“这一话的这个桥段节奏有些拖沓，不如合并一下；腾出来的一话加个新内容。”
藤井心里想：你让我怎么办啊！？
但麻枝先生几乎没有表情变化，只是淡淡回应：“明白了。” 真不愧是当代一流创作者。
这样的大调整持续了几个月，等整体构架稳定下来后，终于进入每一集的具体内容阶段。
从这时开始，改为每周开会。
到了这个阶段，整体的故事流程已大致定型。
我们详细讨论每集内的起承转合、结尾、剧情展开等等。
第一集第0稿的时间戳是2018年8月7日，也就是离播出还有两年多。
时光飞逝啊……说着说着又开始遥望远方。
举个具体例子，一起来看看变化：
《成神之日》第0稿（2018年8月）
【公园 篮球场】
一个只有一个篮筐的小型球场，小孩们玩耍的场所。地面是土壤。阿修罗正在玩着篮球，看到带着雏的阳太。
阿修罗：「啥啊，阳太，那是谁？」
雏：「称我为‘那家伙’实在无礼。吾名奥丁大人。」
阿修罗：「我去……这什么中二设定……你朋友？」
阳太：「不认识啦，只是个不熟的孩子」
阿修罗：「要是走失了，就送去派出所吧」
雏：「笨——蛋——！！我才不是中二，也不是迷路！！我是神，人类之辈！！明白就快下跪吧——！！」
然后变成了这样：
《成神之日》最终稿（2019年1月）
【公园 篮球场】
一个只有一个篮筐的小型球场。画有三对三篮球用的白线。地面是水泥，给人朴素的印象。
阿修罗正在玩着篮球，看到带着雏的阳太。
阿修罗穿着随意的便服。
阿修罗：「嗯？那穿得这么奇怪的是谁啊？」
雏：「称吾为‘奇怪’真是无礼。吾乃奥丁大人也」
阿修罗：「我去……这什么中二病设定……你朋友？」
阳太：「不是啦，只是不认识的孩子」
阿修罗：「迷路了？那没办法了，带她去派出所吧」
雏气得跺脚：
雏：「笨——蛋——！！我不是中二病，也不是迷路！！吾乃神明也，人类之辈，快跪下——！！」
可以看出，即使是细节用词也进行了调整。
会议上，我们是连“助词”和“主谓结构”都逐条确认的。
大致流程是这样的：
- 会前几天收到麻枝先生修改后的脚本
- 藤井整理讨论资料并发给参会人员
- 大家事先阅读脚本，列出需要确认的重点
- 会议当天从第一页开始逐页提出意见
- 整理修改点
- 麻枝先生回家后再一个个修改
就是这样的反复作业。
我粗略数了一下，大约开了39次会议。回头看还真是蛮多的。
脚本就是这样一点一滴完成的。
全部剧本定稿是在2019年秋天，距离现在已经过了两年多。
这段时间里，我家孩子都已经小学毕业了。
这次的时间也差不多到了！
因为内容较长，这回是前后篇连载。
脚本完成后的流程与播出之间的部分，我们下个月再聊。
那我们下次再见！
第8回
各位好，我是Visual Arts的藤井。
年末将近，《成神之日》的剧情也逐渐逼近高潮。
雏接下来会发生什么？阳太又将迎来怎样的命运？
《成神之日》的播放与线上配信信息可以在以下网址确认：
https://kamisama-day.jp/onair/
那么，这一回是延续上次的内容。
剧本完成的时间大约是在2019年10月，也就是一年前左右。
目前，各集的分镜陆续由每话的演出负责人提交上来。
大家知道什么是“分镜”吗？
我是开始这份工作之后才第一次接触这个东西，后来逐渐理解到，分镜其实就像是动画的“设计图”。
当然，剧本也很重要，但它的信息量并不算多，基本上只能看出故事主线和台词内容。
但因为是动画，剧本还需要转换成画面（这听起来是理所当然的事）。
不过仅靠剧本的信息往往是不够的，所以演出人员会在这方面下很大的功夫，认真地构思和补足画面表现。
这里引用一段第1话剧本的场景描述作例子：
【公园 篮球场】
一个只有一个篮筐的场地，通常是孩子们玩耍用的。地面是混凝土，显得朴素，画着适合三对三的白线。
阿修罗一边把玩着篮球，一边等待。他看到阳太牵着雏走来。
阿修罗穿着随意的便装。
阿修罗问：嗯？那穿得古怪的是谁？
雏回道：说我古怪可真失礼。我可是奥丁大人。
阿修罗皱眉道：这是什么中二病设定啊……阳太，她是你朋友？
阳太答：不是啦，是个我不认识的小女孩。
阿修罗提议：是迷路了吗？那没办法，带她去派出所吧。
雏气得跺脚，大喊：你个笨蛋！我才不是中二病，也不是迷路的小孩！我是神啊，人类们，跪下臣服吧——！
像是“镜头从哪里拍摄”“角色现在的姿势如何”“说话时是什么表情”等等，都是画面化时不可缺少的要素。
这些信息也会通过剧本会议的反复讨论，逐渐完善。
然后，在这样的流程中，分镜终于完成啦！（登场音效）
我硬着头皮请导演让我公开，得到了许可。浅井监督，真的非常感谢！
怎么样？
因为我完全没有绘画能力，每次看到分镜都只能满怀敬意地感叹“太厉害了吧……”。
那种感觉，就好像中世纪的农民第一次亲眼目睹魔法一样。
原画师就是根据这些分镜逐步绘制每一个画面。
而一旁的麻枝老师，则默默地检查收到的分镜内容。
他对这些看起来非常枯燥的工作始终不厌其烦，真是令人佩服。
接下来的时间，《成神之日》相关的工作骤然减少。
从这个时期开始，麻枝老师和我各自的工作基本上不再重叠。
我这边正好处于交接期，在2020年4月正式解禁之前其实相对清闲——啊，当然还有其他工作啦。
而在另一边，麻枝老师和どんまる先生正忙于音乐制作。
与此同时，也在并行推进各种美术设定和背景设定的审查。
对于画师来说，比如“这个地方画什么？”“阳太的袖口怎么处理？”“阳太穿的是向父亲借来的西装，那设计是怎样的？”
这类问题都必须一个一个明确下来，逐步构建画面。
我个人非常喜欢这些设定图，总觉得这是剧本中只用一句话表达的场景被具体化、丰富化的过程，令人着迷。
季节更替，到了盛夏的时候，《成神之日》的相关事务又开始增加，主要是围绕宣传活动展开的准备工作。
收到宣传素材后，我会进行初步确认，然后转交给麻枝老师和Na-Ga老师，再将他们的意见反馈给制作委员会。
虽然处理流程简单，也不算特别费时间，
但事务一多起来，就变得非常繁杂。
比如收到的内容包括：
- 采访申请
- 横幅设计审查
- 特别节目影片的审查
- 剧情简介的校对
- 专栏文章的确认
- 网络广播音源
- 挂布（Tapestry）设计的审查
- 不知为何还有Charlotte的相关审查工作
顺带一提，因为Blu-ray BOX即将发售，Charlotte会混进来。欢迎大家支持购买！
随着这些任务接连不断地送达、处理、再处理，距离动画开播也越来越近。
因为节奏加快，那一段的记忆其实已经有些模糊了。
不过我还记得研究所的那段时间确实挺忙的。
顺便说一下，也不是所有事情都由我一个人处理。
但我统计了一下，第1话播出当天我收到了96封邮件。
什么鬼数量啊。
难怪我整天都觉得自己在回邮件……
而这些信息也一并转到了麻枝准老师那边。
但他没有任何怨言，始终淡然地回复。
“没问题。”
是的，如果没有问题，他就是直接写“没问题”或“OK”。
当然，如果有要修改的地方，他也会清楚地列出来。
由于我这边已经快忙不过来，还向公司公关求援，帮忙分担了一些任务。总算松了口气。
冬天到来，剧情也终于迎来了最高潮。
我们从公司的角度回顾了“这部作品是如何诞生的”，以上就是前后篇的内容。
如果大家能觉得“原来幕后还有这些故事啊”，并因此感到有趣，那就太好了。
那么，我们下个月再见！
最终回
好久不见。我是Visual Arts的藤井。
时光飞逝，转眼之间，已经迎来了第21个三月的结束。
藤井的两个女儿也进入了春假，看着她们那悠闲又懒散的生活，我心里是羡慕呢，还是不羡慕呢。
那么，那么，终于来到最终回了。
这一年来发生了很多事，《成神之日》的放送也顺利结束，感慨万千。
有开始就必然有结束，这是理所当然的事。虽然有些寂寞，但心中也有一丝欣慰。
因此这次，我想来聊聊回忆——“与麻枝先生共事的点滴以及那些工作的终结时刻”。
1．《AIR》
我和麻枝先生第一次合作，是大家熟知的《AIR》。
《AIR》是在2000年9月8日发售的，而我开始参与工作的时间是在一年前……具体是啥时候已经记不太清了，不过我记得大概是在1999年5月左右交出了初稿。
接到委托是在1998年秋天，所以其实写作花了蛮长时间的，大概八个月左右？
其实那时候我把稿子交出去后，几乎没有得到什么反馈。
当时我还是第一次作为外包参与制作，对游戏开发也一无所知，现在回想起来真的觉得自己当时“太莽撞了……”，只能说是深刻反省。
之后就一直没消息，直到一年后，也就是2000年7月底，麻枝先生突然联系我说：“来大阪帮忙一下”。
我硬是请了假，在公司缺人手的“盂兰盆节前夕”赶到大阪，帮忙了大约三天。
我还记得那时正好是准备Master版的最后阶段。
第三天结束时，我和麻枝先生有过这样的对话：
“藤井君，工作告一段落了，你可以回去了”
“诶？ 现在就结束了吗？ 距离Master Up不是还有几天吗？”
“开发部分已经完成了，剩下的只是Debug而已”
“啊……原来如此啊”
“你留在这也没什么事可以做了”
麻枝先生在这种时候很“干脆”。
我就这样被“放流”了，去阪神百货吃了个鱿鱼烧，然后就回广岛了。
《AIR》发售之后，有一次我去了大阪，麻枝先生和凉元悠一先生还专门为我办了一次庆功宴。
我们三个人一起喝酒，那也是第一次也是最后一次的机会了，非常珍贵。
虽然在店里聊了些什么我完全不记得了，但回程时麻枝先生说了一句话，我至今都印象深刻：
“你写角色很不在行，不过既然能写出裏葉，可能还是有点眼光的”
……虽然到最后我还是没能写好角色就是了！
2．《CLANNAD》
转眼又过了四年，时间来到2004年3月。
也就是《CLANNAD》Master Up前的时期。
这时我已经“潜入”Visual Arts，作为新员工在公司工作。
从1月底开始到4月8日Master Up，我一直在参与《CLANNAD》的Debug工作。
庞大的Flag、条件分支、剧情文本量超过6MB。
对Debug人员来说，这简直是一场噩梦。
麻枝准的“执着”从过去到现在都没变。
在Debug过程中发生了这么一段插曲：
“麻枝先生，春原那句“你怎么没来”的梗，游戏里出现了两次，这是故意的吗？”
“咦？有重复吗？我不喜欢重复用同一个梗……我改吧”
于是就诞生了“又、又不来啊！”的台词。
没过多久……
“麻枝先生，还有第三次“你怎么没来”的台词，怎么办？”
“诶——那当然要改啊”
于是就有了幸村老师的那句“……你是不会来了吧”。
“藤井君，不会还有第四次吧？”
“应该没有了……不过总共四个地方有这句台词，我确认一下有没有可能触发”
果然，他还是不放心。
在全剧本中确实有四处可能出现这句话，不能排除玩家会全部触发的可能。
然后……
“麻枝先生，虽然难度很高，但确实有办法让玩家走到那个分支”
“……好吧，那我再写一段”
于是，"嘿！你是不来了吗！"——杰特·斋藤的台词就此诞生。
到了4月上旬，大部分工作已经告一段落，开始进入试玩阶段，我和麻枝先生有过这样一段对话：
“麻枝先生，终于要结束了呢”
“真的很辛苦……2月份那会儿我一直担心完不成”
“能顺利结束真是太好了”
“2月份的藤井君真的快被逼疯了，到了3月才慢慢缓过来一点”
表面上看起来没在关注，其实他一直都在默默观察着。
顺带一提，那时还有个小插曲：
面对还想继续改动剧情的魁老师，我曾严厉地说：
“如果你还想改剧情，那我就把你的键盘没收，或者把你锁会议室里！”
3．《Angel Beats!》
时间再往后推，到2010年夏末，《Angel Beats!》的工作也接近尾声了。
这是一项从2007年后期开始、历时三年的大型企划，但等真正结束时，却觉得时间过得飞快。
关于《Angel Beats!》的工作，藤井虽然只参与了一部分，但不知为何，麻枝先生总是特别忙。
“麻枝先生，角色评论的脚本委托来了哦～ 这集希望由这个角色出演”
“了解。截止日期是？”
“五天后录音，请三天内完成”
“真的假的”
就是这种节奏。
由于是角色评论，还得等声优安排好才能决定谁写哪一集的剧本，这方面确实很棘手。
“……都已经播完了，为什么工作还不减少啊”
“谁知道呢～啊对了，BD的包装设计也来确认了，拜托您啦”
麻枝已经很忙了，我还不断加码任务（笑）。
到了2010年秋季，Aniplex邀请我们参加《Angel Beats!》的庆功宴。
我们公司准备由社长马场、Na-Ga等人前往。
出发当天，我接到了一通电话，显示的是麻枝先生的手机号。
“喂？我是藤井。怎么了吗？”
“……对不起，我感冒了，病倒了，完全动不了”
真的假的啊！
当然，也不能强行把病人拉去东京，只能让他安心休养了。
在庆功宴会场，我向所有和我打招呼的人道歉说：
“非常抱歉，麻枝先生因为感冒倒下了，无法出席”
以上就是一些关于“与麻枝准共事的回忆”以及“工作结束时的小插曲”。
不知道大家看得是否还算愉快呢？
《麻枝准研究所》今天就迎来更新终止，但如果它能成为大家心中的一份回忆，我会非常高兴。
期待将来还能与大家再见。
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