5.Jun's Collection～麻枝准的今日推荐！～
Jun's Collection～麻枝准的今日推荐！～
第1回 Cozy Corner的舒芙蕾牛奶可丽饼很好吃
作者：坂上秋成
大家好，我是坂上秋成。
在本栏目「Jun's Collection～麻枝准的今日推荐！～」（※标题太长，以下简称为Jun Colle！）中，我将为大家介绍麻枝准所喜爱的从古至今、跨越各种领域的事物。
我已经和麻枝进行了简单的讨论，并听取了他的一些推荐。相信会有许多读者意想不到的专有名词和商品陆续登场。希望大家能期待这种意外性，同时我也希望这个栏目能让大家看到一个作为创作者之外的、真实的麻枝准的形象。
那么，在“Jun Colle！”第1回要介绍的是「Cozy Corner的舒芙蕾牛奶可丽饼」。没错，是甜品，甜甜的那种。可能会有读者觉得“你在说什么啊？”，但请相信，我并不是为了搞笑才把它放在第1回的！
实际上，当我在讨论中听到这个词时，我也非常惊讶。因为在我心中，麻枝的形象是帅气、摇滚、不羁、身材纤细，很难想象他会大口大口地吃甜品的样子。
与其说是这样，我更容易想象他一手拿着威士忌瓶豪饮，或者深夜在学校里砸碎窗户玻璃的情景（※个人偏见）。
但仔细想想，Key的作品中确实出现了许多令人印象深刻的甜品。比如月宫亚由的鲷鱼烧（这是久弥直树的主意）、神尾观铃的浓稠桃子味饮料（这算甜品吗？）、古河渚的红豆面包等等。这么一想，作为Key核心剧本作家的麻枝准，似乎也像是一位喜欢甜品的哥哥（请务必这样想）。
无论如何，首先我得知道这个“舒芙蕾牛奶可丽饼”到底是什么味道。查了一下，发现我家附近没有Cozy Corner的店铺，心想“看来得远征一趟了……”。没想到在讨论过程中，Aniplex的工作人员竟然去附近的店铺买来了这个商品。太棒了！非常感谢！
于是，我立刻尝了尝。
嗯……从盒子里拿出来后的第一印象是……真的很大。不不不，我甚至忍不住想问 “这真的是一个单独的蛋糕吗”。
Cozy Corner的商品介绍页面上是这样写的：
将经典人气商品「芝士舒芙蕾」和「牛奶可丽饼」结合成了一款蛋糕。
“蓬松轻盈口感”的舒芙蕾与可丽饼和芝士奶油交织的层次感，是这款牛奶可丽饼的亮点。
这是一款能同时享受两种不同口感的贪心甜品。
原来如此……实际上，将两款蛋糕合二为一的超强技术本身就是其核心理念啊……不过，这也太贪心了吧。对于最近有点发胖，正在考虑减肥的我来说，这个大小简直让人对卡路里感到恐惧。牛奶可丽饼上堆着厚厚的芝士舒芙蕾，那种视觉效果甚至让人想问“这是城堡吗？”，冲击力十足。
无论如何，不拿起叉子就无法开始。于是我用右手拿起叉子准备开吃……但等等，这该从哪里切起呢？想象一下，用叉子切这么大一个蛋糕会是什么样子。
问题在于它的高度。“海拔”高得离谱。如果直接用叉子垂直切下去，整个蛋糕显然会瞬间崩塌。但如果说先吃上层的芝士舒芙蕾，那Cozy Corner所说的“能同时享受两种不同口感的蛋糕”这一理念就完全被破坏了。
关于这一点，麻枝准也曾表示：“如果要说唯一的不满，那就是它太高了，很难优雅地吃。在别人面前最好别吃。即使用叉子垂直切下去，也会变得乱七八糟。谁能教我怎么吃才不会弄得一团糟？”所以，这似乎并不是因为我不够灵巧。
不过，仔细想想，当时我是在一间会议室里。吃蛋糕是采访的一部分，也就是工作。在这种场合，根本没必要在意别人的眼光。于是，我决定以“肯定会变得乱七八糟”为前提，直接一刀两断地切下去。果然，整个蛋糕崩塌了，但我也管不了那么多了。我只是想把蛋糕塞进嘴里！
好不容易用叉子成功叉起一块，终于开始品尝。我张开嘴，把一大块蛋糕塞进嘴里。…………好吃。真的很好吃！
首先是牛奶可丽饼在舌头上融化，接着是芝士舒芙蕾的厚重口感，这种技术性的设计真是绝了。Cozy Corner并不是简单地“把两个蛋糕叠在一起就双倍美味”这种粗糙的理念。上面淋的焦糖也恰到好处，完美地融合了两种蛋糕的味道。
而且，不仅仅是味道，它的分量也让人满足！当然，这是普通蛋糕的两倍。虽然卡路里也是两倍，但暂且不提这个，作为一餐的满足感非常高。就像在拉面二郎点了“大份猪肉加多蔬菜”时的那种充实感。
以上就是我对「Cozy Corner的舒芙蕾牛奶可丽饼」的试吃体验。个人觉得，想象麻枝准在电脑前工作时，小心翼翼地吃着这个巨大蛋糕的画面，莫名让人感到温馨。
在接下来的栏目中，我会继续介绍麻枝准的“推荐”，希望能让大家感受到他新的形象。也请大家一边猜测接下来会有什么，一边期待吧。
那么，下个月再见！
第二回 “Ys ”系列的魅力，我想永远沉浸其中
作者：蚩尤
初次见面。我是参与本网站制作的撰稿人蚩尤。在Key粉丝们可能熟悉的领域，我曾深度参与了书籍《Angel Beats! 官方指南》以及剧场动画《planetarian ~星之人~》的宣传册制作。
接下来，在第二回“JC”（Jun’s Collection）中，我将介绍麻枝先生喜欢的各种类型和形式的内容。这次我想介绍的是游戏《Ys》系列。喜欢游戏的朋友们，可能在哪里听说过这个标题吧？这是由日本Falcom制作的动作RPG人气系列。
《Ys》系列的第一部作品于1987年6月发售。由于该公司原本是一家PC游戏制造商，因此游戏是以PC-8801平台发布的。当时的PC游戏，无论怎么看，难度高是理所当然的。“这游戏谁能通关啊！？”这样的游戏也并不少见。
面对这种状况，《Ys》成为了一股清流。以“现在，RPG进入温柔时代”为口号，《Ys》作为一款易于上手、适合所有人游玩的游戏发布。麻枝先生当时是初中一年级学生。自从在游戏发布时接触到这部作品后，他就成为了该系列的忠实粉丝，并表示“能够在33年后的今天依然玩到这个系列，简直是个奇迹”。
《Ys》系列有着独特的设定，所有作品都以“一位冒险家阿多尔·克里斯汀在晚年整理自己的经历和见闻的冒险日志”为框架制作。在他的一生中，配偶的存在与否一直是个谜，这意味着无论阿多尔在系列作品中与女主角们的关系多么亲密，都不会轻易走到一起。这种设定让人不禁感叹：“这家伙真是木头人！”不过，抛开这一点不谈，每部作品的故事情节都可以说是借鉴了西部片的模式。在女主角陷入困境时，一位流浪的冒险家出现了。他拥有强烈的好奇心和善良的心，解决了问题，虽然女主角对他产生了淡淡的情愫，但他依然为了新的冒险潇洒离去……如果用日本经典电视剧来比喻，或许可以称之为“寅次郎”系列！
回到麻枝先生的游戏经历。在《Ys》发售的次年，即1988年，续作《YsII》也在PC-8801平台上发布。麻枝少年继续玩这部作品，并对“在那个时代，女主角已经具备了萌系角色的特点，展现了时代的超前感”以及“在古代祐三的音乐伴奏下，像动画一样美丽流畅的开场”深感震撼。
《YsII》的女主角莉莉娅是居住在漂浮于天空中的古代王国Ys边境村庄的少女。她发现并照顾了因Ys两位女神的力量而从地面飞到天空（物理上）并倒下的阿多尔，这是两人相遇的契机。在古代祐三的代表性乐曲《TO MAKE THE END OF BATTLE》的伴奏下，莉莉娅仿佛预感到什么而回头的开场动画场景，成为了当时的热门话题。
由于莉莉娅的超高人气，1990年甚至举办了“莉莉娅小姐选美大赛”，进一步引发了热议。最终获得冠军并当选“莉莉娅小姐”的是当时15岁的杉本理惠。杉本理惠借此机会进入演艺圈，发行了单曲CD和专辑，并参演了电视剧，展开了活跃的演艺事业。
顺便一提，本作在2000年以《YsII Eternal》的名义被重制为Windows 95/98/2000平台的游戏，而负责其开场动画的正是以剧场动画《你的名字》和《天气之子》闻名的新海诚。当时，他还是日本Falcom的员工。
评价影像好坏的标准有很多，比如分镜和演出等，但新海诚的风格最让人印象深刻的，无疑是天空的描绘。由深蓝色和多层次云彩构成的梦幻天空，不仅在《YsII Eternal》的开场动画中令人难忘，也在他离开日本Falcom后负责的美少女游戏《ef - the first tale.》的开场动画中留下了深刻印象。
言归正传。麻枝先生一直热爱着《Ys》系列，在2016年于PlaYstation Vita上发售的《YsVIII -Lacrimosa of DANA-》中，他特别喜欢拉库夏和达娜。“阿多尔、拉库夏和达娜之间的三角关系让人纠结，这种美少女游戏的感觉！”麻枝先生提到系列中一贯塑造的迷人女主角们时说道，“拉库夏的身材和达娜的高露出度服装！虽然可能有合理的设定，但我还是觉得这是对玩家的服务。”
截至2020年5月，他正在玩2019年于PlaYstation 4上发售的《YsIX -Monstrum NOX-》！在这部作品中，阿多尔的冒险伙伴是拥有各种异能的“怪人”。其中，有的角色可以垂直攀爬墙壁，有的可以从高处滑翔，带来了系列前所未有的立体冒险体验。
麻枝先生对《YsIX》中比《YsVIII》更具魅力的女主角们以及高自由度的移动冒险完全着迷。目前，他特别喜欢拥有纯粹力量的异能少女·猛牛。当他发现这位如此迷人的角色是由《Charlotte》中友利奈绪的配音演员佐仓绫音配音时，更是感到双重惊喜。
不过，他担心“如果一口气通关最新作，可能会陷入‘燃尽综合征’”，因此选择以不急不躁的节奏慢慢游玩。“我想慢慢、仔细地玩，但《Ys》从第一作开始就宣称自己是一款‘温柔的RPG’，不会让你这么悠闲。啊……（《IX》）通关的那一天现在想想就可怕……”
玩完一款非常投入的游戏后，确实会感到燃尽吧……这大概是“游戏玩家的共同体验”之一。想到作为现役一线创作者的麻枝先生也会有这样的感受，不禁让人感到亲切。
日本Falcom似乎也意识到了角色人气的价值。在1998年发售的《YsEternal》中，玩家可以将被囚禁在神殿地下的少女菲娜救出并带回地面，如果故意将她推到暗处，还会出现她害羞的专属立绘。而在前述的《YsII Eternal》中，玩家还可以通过赠送礼物来提高莉莉娅、菲娜、蕾雅等女主角们的好感度，加入了各种趣味元素。
简单的动作玩法、精心设计的剧情和设定、由Falcom Sound Team jdk创作的激动人心的音乐，以及可爱的美少女角色！《Ys》就是这样一个系列，让麻枝先生作为普通玩家持续热爱了33年。
顺便一提，系列名称“Ys”是阿多尔最初冒险（《Ys》～《YsII》）的舞台——古代王国的名字，因此从第三作开始，故事几乎不再与Ys相关。正因如此，描绘在远离Ys的菲尔盖纳地区冒险的系列第三作的标题并非《YsIII》，而是《WANDERERS FROM Ys（Ys的流浪者们）》。
笔者比麻枝先生晚一两年，通过FC移植版首次接触《Ys》，或许正是被这个酷炫的标题所吸引，才成为了《Ys》的粉丝（笑）。
那么，接下来麻枝先生又会分享什么样的“心头好”呢？敬请期待下一回！
第3回 使用Pomera会让工作更顺利
作者：坂上秋成
大家好，我是坂上秋成。
第3回的“JC！”来了。这次我要介绍一款数字备忘录——Pomera。
Pomera是由King Jim公司销售的一款数字备忘录，其名称取自“Pocket Memo Writer”的首字母。根据官方网站的介绍，它有四个主要特点：“小巧轻便，易于携带”“打开即用，快速启动”“长时间续航，令人安心”“即使关机，也能保留上次的界面”。对于在会议中做笔记或外出时写作来说，这是一款非常方便的工具。
Pomera是一款专注于文本输入的设备，即使在智能手机和平板电脑成为主流的今天，它仍然拥有一批忠实的爱好者。这就是Pomera。
虽然我写了这么多，但我自己其实并没有使用过Pomera，最多只是从朋友那里稍微体验了一下。然而，在与周围从事文笔工作的人交流时，Pomera的名字总是频繁出现。麻枝先生也是一位忠实的Pomera爱好者，据说他从初代产品开始，每次更新换代都会购买。
麻枝先生特别提到，Pomera的启动速度非常快，而且当他在写作陷入瓶颈时，带着Pomera去家庭餐厅，通常都能找到突破口。许多作家和写手在写作遇到瓶颈时，会采取各种各样的行动。有些人会选择泡澡或散步，这些是比较健康的方式；但也有些人会开始喝酒直到天亮，或者抓头抓到指甲间渗血，甚至在房间里独自举办卡拉OK大会，这些行为在一般人看来可能会觉得“这家伙有点不对劲”。
不过，据我所知，聪明的人通常会重视“改变写作地点”（而我则不够聪明，只会把自己关在房间里闷闷不乐，暂且不提）。改变地点或环境可以切换大脑的状态，激发新的灵感，或者让人以更积极的心态面对写作。
从这个角度来看，Pomera这种可以轻松携带、随时启动并开始写作的工具，显然是非常实用的。
然而，Pomera的最大优点可能并不在于此。
为什么许多写作者都钟爱Pomera？
答案或许在于Pomera的设计使其无法连接互联网（虽然最新版本配备了无线LAN，但这是为了将文件上传到云端，无法进行普通的网络浏览）。
虽然这取决于个人的意志力，但对于现代写作者来说，最大的敌人并不是编辑、截稿日期、创作瓶颈或交付期限，而是互联网。互联网的发展无疑提高了查找资料和沟通的便利性，但在“集中精力写作”这项任务中，它却成为了巨大的干扰。
意志力强的写作者或许能够抵抗这种诱惑，专心致志地写作，但大约98%的写作者并没有如此强大的心理素质。因此，就像水往低处流一样，他们会在不知不觉中开始上网冲浪（肯定是这样的）。
早上起床，坐在电脑前，打开文本编辑器，满怀信心地想着“开始吧”，结果不知不觉中却在YouTube上听音乐、在Twitter上发些无关紧要的内容、在电子书上看漫画，等到回过神来已经是晚上了，而编辑器的界面依然一片空白。这种时候，真的会让人想死。即使你在YouTube上跟着音乐开了一场个人卡拉OK大会，事后感叹“我为什么要浪费这么多时间……”，失去的时间也不会回来。更可怕的是，截稿日期也不会因此延长。
这时，Pomera就派上用场了。虽然我听起来有点像King Jim公司的托儿，但无论如何，Pomera就是救星。放下手机，带着Pomera去咖啡馆，绝对可以不受网络干扰地完成稿件，这是多么美妙的事情！虽然我个人不太喜欢“生活黑客”这个词（感觉有点装腔作势），但它确实非常重要。为了能够以稳定的节奏持续写作或创作，必须优化环境。
再见了，互联网；你好，Pomera。
说实话，为了提高工作效率，我也在认真考虑购买Pomera。最近，我越来越想摆脱每天面对空白Word文档的抑郁感！我正考虑相信麻枝先生的话，为我的未来投资约5万日元。
如果Pomera真的能让我的工作效率大幅提升，我一定会兴高采烈地和大家分享！
另外，麻枝先生似乎不仅仅是因为功能性而喜欢Pomera，他本身就是一个对电子设备情有独钟的人。据说他在Game Boy发布的同一时期，就曾在去高中的电车上用PB-110输入游戏代码并玩得不亦乐乎，甚至引起了其他学校学生的兴趣，纷纷问他“这是什么？”。这种独特的兴趣或许正是麻枝准作品的灵感来源之一。
那么，下次见！
第4回 “三田制面所的蘸面”值得满分好评
大家好，我是坂上秋成。
最近天气闷热多雨，不知各位过得如何？我最近宅在家里自我约束，玩手机的时间明显增加，运动不足导致体重上升，得注意一下了。
那么，迎来第4期的“JC！”，这次要为大家介绍的是三田制面所的蘸面。
虽然一边想着减肥一边吃超高卡路里的菜单很有罪恶感，但暂且抛开这些，我要认真做个美食测评！
三田制面所是一家蘸面专门店，其最大的特色在于浓郁的猪骨鱼介高汤与超粗面条的绝妙搭配。
近年来，东京流行的是清淡系酱油拉面（比如获得米其林星级或入选“必比登推荐”的「Japanese Soba Noodles 蔦」和「らぁ麺 やまぐち」等），但像“拉面二郎”那样分量惊人的拉面、源自吉村家并风靡各地的“家系”拉面，以及三田制面所这种以浓郁汤头为卖点的蘸面，依然非常受欢迎。
这些拉面的一个重要共同点，就是作为一餐的分量感十足。“家系”拉面大多免费附赠米饭（还能续碗），而网上经常热议的“拉面二郎”（不同分店可能不同）更是碗里堆满面条、蔬菜和肉，让人忍不住想：“这真的是人类能吃完的量吗？”
同样，像三田制面所这样的蘸面名店在分量上也毫不逊色。不仅是专门店，许多提供蘸面的店家都会以相同价格供应普通、中份、大份，让顾客能根据当天的饥饿程度自由选择。
那么，关键的味道如何？为了确认这一点，我亲自去品尝了一番！这次去的是惠比寿南店。
特意挑了看似人少的下午3点到店，没想到店内相当拥挤，仅剩两个空位，不愧是热门店铺。
平时麻枝先生虽想点中份蘸面，但为控制体重都选小份，我也跟着点了小份。来吃蘸面还注重身材管理，值得学习。
本想模仿麻枝先生的吃法——点炸鸡蘸浓汤，可惜该店未供应炸鸡。于是改点他提过的"三田盛"作配料，面条选了冷面而非热面。
三田制面所的粗面需更久烹煮时间，等待时左右飘来的鲣鱼香气令人垂涎。
约五分钟后，蘸面终于上桌！
怎么样，光是看着就能感受到面条的粗度和汤底的浓郁程度吧？再加上这次的配料"三田盛"！叉烧、笋干、溏心蛋、海苔的组合堪称超值套餐。
开动吧。用筷子夹起超粗面条，充分浸入浓稠的汤底，一口气吸溜入口。
……太美味了！！
柴鱼风味的浓郁高汤裹挟着冰镇过的劲道面条，强烈的风味在口中扩散。虽然浓稠系蘸面常会越吃越腻，但适时加入溏心蛋和叉烧等配料就能避免这个问题，让我从头到尾都吃得津津有味。
啊——好饱。多谢款待。
个人觉得蘸面就算点小份量也很足。要是再加炸鸡的话肯定会消化不良，直觉这么告诉我。
这么想来，从第1期吃Cozy Corner的舒芙蕾牛奶蛋糕时就有预感：麻枝先生的胃真是铁打的啊。
麻枝先生曾在大阪住过，当时觉得搬来东京一定能遇到更美味的拉面。但毕竟住过大阪拉面激战区，来东京后反而很难遇到更惊艳的味道。
不过即便如此，他仍给三田制面所的蘸面打了满分好评："鱼介系浓稠汤底就是蘸面的理想型。初次尝试蘸面就该是这种味道"——这是麻枝先生的见解。
以上是"三田制面所蘸面"的测评！
如果有"想让麻枝先生尝尝这家拉面！"的观众，可以投稿到研究所新企划《投喂前线》，说不定真能实现哦。
下次见！
第5回 《小森林》是治愈系电影
大家好，我是坂上秋成。
JC迎来了第5期，这一节目会分享麻枝准喜欢的食物的“食评”以及推荐的游戏和小工具等。这一环节的目的是揭开麻枝准在私下里的兴趣爱好，希望能为Key粉丝、麻枝粉丝们带来一些有用的信息。
这次我想从一个稍微不同的角度来介绍麻枝准推荐的电影《小森林》。这部作品改编自漫画家五十岚大介的同名漫画，电影分为2014年放映的《夏秋篇》和2015年放映的《冬春篇》两部分。导演是曾执导《Laundry》（2002年）和《重力ピエロ》（2009年）的森淳一，演员阵容包括桥本爱、三浦贵大、松冈茉优、温水洋一、桐岛可怜等。
然而，这部电影与其豪华的演员阵容相比，电影本身的呈现却并不显眼，甚至可以说是极度朴素的作品。女主角市子（桥本爱）生活在东北的一个小村庄小森，过着自给自足的农耕生活。影片主要展示她的日常，并以料理为核心进行讲解。影片的节奏非常缓慢，描绘的日常生活也极其细腻，故事并没有明确的起伏，也没有简单明了的情节发展，表现的是一种“悠闲”的日本电影风格。
麻枝准也曾提到，他在亚马逊Prime Video上看到过这部电影，起初因为觉得故事性较弱而避开了这部电影，但他最终还是决定观看。的确，电影的故事性并不强（尽管细节上有些变化，但并没有什么决定性的事件发生），所以很难吸引大众的关注。
然而，正是这些细小的日常积累，才让影片中的一些小“裂缝”给观众留下了深刻的印象。例如，市子的朋友佑太曾在城市生活时，说过自己觉得城市人的话语空洞无意义；市子发现自己曾觉得懒惰的母亲，在炒菜时其实做了额外的用心，这让市子意识到真正懒惰的是自己；市子独自一人承担所有农活时，愤怒地向那些能把家务交给他人的人发泄不满；佑太指出市子不与他人正视问题，逃避重要的事情等。
这些细节从一个侧面展现了市子内心的挣扎。她曾经离开过小森去过东京，但最终又回到了小森。在那里，她的生活看似稳定，但实际上却是在逃避现实。小森的自给自足的生活方式让市子感到，自己似乎一直在原地打转。最终，一封母亲寄来的信让她意识到，生活就像一个“螺旋”，虽然看似在原地打转，但其实是在不断成长和变化的。这种顿悟让市子决定再次走出小森，去面对更广阔的世界。
影片的结尾是市子回到小森，回忆过去并在舞台上表演神乐舞的场景。这些细小的变化代表了市子的成长。
麻枝准提到，他非常喜欢桥本爱，在看完她主演的其他作品后，才无奈地观看了《小森林》，没想到竟然发现这部作品异常契合自己的口味。麻枝准认为，《小森林》有点像是《这世界的片隅》（2016年）中的一些料理场景的扩展。影片中的许多料理场景，像春季炸菜花等，都看起来非常美味，光是看着就能让人感到心情放松。
麻枝准称，这部电影是“当心情很荒芜时，想要重温的治愈系电影”。的确，电影中展现的田园风光和生活在那里的小人际关系，让人感到一种宁静和慰藉。这也和Key作品的某些情感氛围有异曲同工之处。如果你正在寻找一部治愈系的电影，这部影片无疑是一个很好的选择。
最后，麻枝准还提到：“桥本爱真的是太美了，看她的表现本身就是一种享受（笑）。”总的来说，这是一部视觉上非常美丽的作品，值得在心情轻松时欣赏。
那就期待下次见面吧！
第6回 幸福的班戟超乎想象
麻枝粉丝们大家好，我是坂上秋成。
介绍麻枝推荐好物的这个专栏不知不觉已经来到第6回了。
起初还担心会不会很快就没题材可写，但目前来看，手头的存货还很充足，让人稍微松了一口气。
希望大家也能搭配麻枝老师亲自撰写、聚焦音乐的《M's Favorite music! ～麻枝准的音乐历程～》一起享受阅读的乐趣。
那么这次的推荐，是美食主题！
那家曾经风靡一时（大概有那股气氛）的人气名店——幸福的班戟！！
从班戟这个甜点类型在日本掀起流行，感觉差不多也有十年了吧？（网上可以看到很多“十年前海外名店在原宿开店引爆话题”之类的信息。）
对于出生于昭和时代的我来说，还是“热蛋糕”这个词更耳熟能详。
所以当初掀起班戟热潮时，我心里可是这么想的——这什么花里胡哨的词我才不认！我可是要跟热蛋糕共存亡的人啊！！
然而，当我抱着“就试一次也无妨吧……”的心情去了那家人气店，结果，整个想法被彻底推翻了。
——这根本不是我所认识的热蛋糕。
当然啦，热蛋糕本身也很好吃。用热蛋糕粉做出的、带着妈妈味道的那种怀旧风味，依然是无可取代的。这并不是说我否定它。
但新世代的班戟，关键字就是松、软、绵、柔四个字。
它和热蛋糕虽然类似，但已经是完全不同的存在。就像炒面和杯装炒面的关系那样（出自《南家三姐妹》的比喻）。
而麻枝老师甚至对「幸福的班戟」给出了这样的高度评价：
虽然最近没再吃了，但自从来到东京以后，这可能是我觉得最美味的食物了。
——这么高的评价，当然要亲自去试试才行吧？
于是这次，我就前往了“幸福的班戟”涩谷店进行了采访！
这是放置在店铺所在大楼入口处的招牌。
从涩谷站出发，沿着道玄坂走到尽头，位置并不难找。虽然招牌略显陈旧，但上面显示的班戟的厚度和松软感还是能够传达出来的。
这就是在电梯前贴的通知纸。
没错，近年来流行的班戟（至少在我知道的范围内），如果是人气店的话，几乎都需要一些时间来制作！
所以，如果你急着赶时间，随便进店时，最好避免那种“20分钟后送来”这种情况发生哦。
就这样，我进入了店里，点了一杯热咖啡和最经典的菜单——幸福的班戟。我一边玩手机一边读书，悠闲地等待着餐点的到来。虽然其他桌上摆放的华丽班戟让人垂涎欲滴，但我还是忍耐着等待。
然后来啦——！！
看看这份厚重而松软的班戟！这就是“幸福的班戟”！将相机拉近，你应该能感受到它的震撼感。
至于关键的味道……
好吃！
刀几乎没有阻力地切入，焦糖酱与生奶油混合，和松软的面饼交织在一起，口中融化的感觉！
这正是名副其实的美味。
麻枝先生的感想是：“这是前所未有的柔软感，味道也充满了浓郁的鸡蛋香，完全超出了我对班戟的预期。而且上面那层鲜奶油黄油与之搭配得恰到好处。”
是的，实际上，鸡蛋的味道很浓郁且醇厚，口感上的层次感也非常出色！
这样我吃掉了三张……不过，我注意到了一个让我有点停顿的菜单项：
“限时供应 宇治抹茶浓厚慕斯班戟”
为什么人类对“限时供应”这四个字如此敏感呢？是不是一旦错过，就会觉得自己错失了人生中某个重要的东西？
不管怎么说，我的好奇心无法抵挡，毫不犹豫地点了这道限时商品。然后送到的就是这道——！！
这真是震撼力十足！绿茶慕斯的存在感非凡，铺在下面的竹叶也让整个菜品显得高雅，简直让人被它的时尚感压倒。
不过，总之，这也太好吃了！！
浓厚的抹茶慕斯的苦味与甜味完美结合，进一步丰富了班戟的味道！！
哇，这真的是美味。能在期间内吃到真是太好了。虽然我也想过“如果加点红豆是不是会更好吃呢？”这种肥胖的想法，但总的来说，我已经非常满足了。
麻枝准曾说过，“幸福的班戟，字面上说，吃的时候会让你感到幸福。” 这次，我也真的感受到那种至福的时光！感谢美味的食物！！
如果说有个问题的话，那就是，“幸福的班戟”看上去非常厚实，而且上面还覆盖了大量的生奶油，一人吃两种真的是非常难以承受的！
所以，如果想尝试多种口味，我强烈建议大家几个人一起去。
就是这样，这次的“幸福的班戟”体验完毕！！
“限时供应 宇治抹茶浓厚慕斯班戟”将持续到8月5日，如果感兴趣的话，赶快去试试吧！
第7回 给那些想要开始做些什么的人：《沉睡的愚者》
大家好，我是坂上秋成。
关东的梅雨季已经结束，正是适合玩《AIR》或《Summer Pockets》的季节了。虽说是无关紧要的事，我房间的空调现在已经到了连开两个小时就会漏水的地步了。所以我每天都在开开关关空调，在这种说不上凉爽的酷暑中写着稿子。
在这种忽冷忽热的状态下，干劲当然是急剧下降。不过这次，我想介绍一本能够真正激发“干劲”的漫画。
——石黑正数的《沉睡的愚者（ネムルバカ）》。
麻枝准曾评价说，《沉睡的愚者》是他“最喜欢的石黑正数作品”。
或许你对石黑正数这个名字不熟，但听过他的代表作的人应该不少。他就是那位创作了《即使如此小镇依然转动》的作者，那部作品以怪异性格和奇怪行为的女子高中生——岚山步鸟为主人公，不仅描绘了她喧闹的日常，还融合了推理、科幻等元素，偶尔也让人感到一丝寂寞，是一部大受欢迎的佳作。
此外他还创作了《外天楼》、《响子与父亲》、以及目前在讲谈社《Afternoon》连载中的《天国大魔境》等作品。从日常类作品到推理、科幻、甚至是恐怖题材，他都能驾驭，是一位涉猎极广的漫画家。
其中《外天楼》尤其是一部毫无疑问的杰作。这部漫画以“外天楼”这一建筑为中心，描写了聚集在此的各类人物，展开了横跨时间与空间的群像剧，最终将所有故事收束于一个令人战栗的结局。虽然内容阴森，但手法却异常精彩，让人忍不住叹息：啊，太棒了。
那么，最重要的问题来了：《沉睡的愚者》是一部怎样的作品呢？
一句话概括，它是一部关于对未来感到迷茫的大学生们的“废柴青春物语”。
主角入巢柚实是个没有干劲的大学生，她和前辈鲸井露卡住在一间破旧的公寓里，一起过着有些像《即使如此小镇依然转动》风格的日常，带有轻喜剧与些许恋爱要素。
但在这样的日子中，鲸井前辈怀揣着对音乐的热情，一直努力朝着成为职业音乐人、主流出道的目标前进。她作为“Peat Moss”乐队的主唱活跃于独立音乐圈，但却始终跨不过那道“门槛”，处于一种焦躁又无力的状态。
可以说这部作品既描绘了大学生时期的空白与迷惘，也刻画了一个试图以创作者身份生存下去的人所经历的挣扎。比如，有一幕是入巢、鲸井以及两个男生一起讨论各自的梦想与未来。其他人轻松地聊着，但鲸井前辈却严肃地说：
“你们这些人，我真的不明白你们在想什么。你们……就这么每天浑浑噩噩地活着吗？”面对这番话，其中一个男生回答：“在前辈你看来，我们这些人或许没意义，但在我看来，想靠音乐吃饭的你，才像是个外星人。”入巢也小声说出一番略带寂寞的话：“到了这个年纪还能坚持自己的目标的前辈，其实是很幸运的啊。”
鲸井前辈对自己的目标始终认真，一心一意只想着如何挖穿眼前那堵墙、往前迈进，因此无法与沉溺于“悠哉空白期”的人们协调一致。她确实很在意后辈入巢，但从读者视角来看，两人之间似乎始终隔着一道看不见的墙。
然而，即使如此，鲸井前辈也没有选择在“无效循环”中感到满足。麻枝准将推荐本作的重要理由之一，正是这一点：“这部作品创造了‘无效循环’这个词。我自己也想尽可能地向外做出一些创作，所以这个词非常打动我。”
“无效循环（駄サイクル）”是鲸井前辈自创的词，意思是那些“自称”创作者聚在一起互相吹捧、但始终在狭小圈子里原地打转、毫无进展的状态。说白了，就是害怕认真面对创作，把在圈子里被认可当作安慰的消极循环。
这种状态对于创作者来说有多可怕，应该不难想象。创作本就很辛苦，还可能被批评、被否定、被驳回，被冷眼相待，被痛批。
所以人都会不由自主地想逃向轻松的地方。但鲸井前辈并没有那样选择，而是继续努力，像在墙上一点一点凿出缺口那样前行。
故事到了后半段，进入了更严肃的发展。
有一天，鲸井前辈突然接到唱片公司的联络，对方希望见她。对方提出的方案是，不再以乐队名义，而是把她个人作为神秘系艺术家包装出道。
她辛苦挖掘的那堵墙旁边，突然出现了一扇通往彼岸的门。最终她穿过了那扇门，以神秘歌手“A”的身份迅速获得全国性的知名度。就是所谓的灰姑娘式成功故事。
但，《沉睡的愚者》并未在这里结束。正因为如此，它才是一部杰作。
我在这里不剧透具体内容，但鲸井前辈在成为“走红艺人”之后，选择在入巢面前实施了某种“行动”，可称之为“恐怖袭击”。
那一幕的冲击与感动，令人读到发抖。
唯一可以肯定的是：她并不是一个满足于当灰姑娘的普通人。正因为她做出了极为帅气的决定，这部作品才如此令人难忘。
麻枝准曾说：“这部作品推荐给那些想要开始些什么，却一直虚度光阴的人。”我完全赞同。
无论是业余还是专业，只要是创作者，就会有痛苦的时刻，也会想逃到舒适区。在那样的时刻，读一读《沉睡的愚者》，你就会想：“我也应该活得更帅气一些。”
如果读到最后，你很可能会感受到内心那团迟迟未燃的热情正慢慢地被点燃。
这是一本希望每一个正想逃避“无效循环”的人反复去读的作品。
第八回 《濑户与内海》的作者是天才
大家好，我是坂上秋成。
一上来我就想说，我认为在Key社的作品——尤其是麻枝准的文本中，“搞笑”元素是不可或缺的。
比如《ONE～辉之季节～》中折原浩平与女主们的斗嘴，《AIR》中国崎往人的拉面套餐，《CLANNAD》里的海星祭，《Little Busters!》的肌肉梗、《Angel Beats!》的撞天花板、《Charlotte》的瞬间移动，还有各种各样的“齐藤”等等。
麻枝准创作了这么多搞笑桥段，而他推荐的搞笑漫画正是这次要介绍的——《濑户与内海》。
《濑户与内海》讲的是濑户和内海这两个男高中生，在放学后的河边一边用关西腔聊天一边打发时间的故事。从画面上看，这部漫画真的是朴素得不能再朴素了，几乎所有场景都发生在河岸边。
但这两人的对话内容却一点都不朴素。说实话，仅仅是这两个人的对话，就能让读者笑得停不下来。
可以说，濑户与内海的对话本身就像是一场成熟的漫才，而加入一些配角——比如神秘的白俄罗斯人巴鲁恩小姐、暗恋内海的女孩橿村，还有经常莫名其妙被拉去当裁判的田中同学——让这个小小的河岸场景一下子变得立体且充满张力。
总之，作为搞笑漫画，很少有作品能达到《濑户与内海》这样高的完成度。比如我也很喜欢《Patarillo!》《SKET DANCE》《男子高中生的日常》《搞笑漫画日和》等漫画，但《濑户与内海》又是另一种风格。
简单来说，《濑户与内海》就像是把所有的搞笑要素点数全部投入到了“角色之间的对话”上。濑户与内海的对话简直就像是两个职业艺人的即兴互动，有点呆萌的濑户说些奇怪的话，戴着眼镜、显得聪明的内海就会吐槽。但濑户其实脑子也很快，经常自创一些奇怪的游戏拉内海一起玩，或者对内海的吐槽作出更犀利的反击。
举个例子，有一回他们玩的是“画图接龙”。
就是轮流画图，比如画个“马（ウマ）”就要接一个以“マ”开头的图。
濑户是随意玩玩的态度，但内海却认真得不得了。
濑户画了“鲷鱼（タイ）”，内海接“沙丁鱼（イワシ）”，接着是“白鱼（シラウオ）”“小桥（オノコヒバシ）”“鲷鱼（シロギス）”“鲈鱼（スズキ）”“黄鳍金枪鱼（キハダ）”“章鱼（タコ）”“小鲹鱼（コハダ）”“泥鲨（ダボハゼ）”“硬头鱼（ゼニゴチ）”“灯笼鱼（チョウチンアンコウ）”“宇宙（ウチュウ）”“伍迪海龙（ウーディシードラゴン）”，然后游戏结束。
内海认为濑户在挑战一个“只能画鱼”的高难度主题，对濑户的知识和创意佩服不已，甚至开始敬仰起他来。
但真相完全不是这样。
这一话分为上下两部分，上半是内海视角，下半则切换到濑户的视角重新展现了整个接龙。真正的爆笑点在第二部分。
内海以为是鱼类限定游戏，但濑户根本没想那么多。他最开始画的是“鱼”，想说对面可能会画“拌菜（ナムル）”这种东西接上。结果内海也回了个“鱼”，濑户误以为他把“鱼”当作游戏规则，于是认为内海把这个游戏当成了“轮流画鱼”的比赛。
从濑户的角度看来，内海无论自己画什么，都像是被诅咒了一样重复画各种“鱼”，这让濑户陷入强烈的疑惑与恐慌。他一边崩溃地喊着“为啥！为啥啊！你怎么老画鱼啊！怎么啥鱼都画！我都快疯了啊”，一边幻想向老师求助：
濑户：“老师……内海一直在画鱼……”
老师：“画鱼没什么不好啊。”
濑户：“不是这样的啊！很多次了啊！老师！很多次了啊！”
但他又觉得老师可能会觉得自己才是疯子，最后放弃了这个打算。
最后内海对濑户说：“谢谢你，濑户，我输了。”
而濑户却心想：“不对，是我输得彻彻底底啊！”
这种错位搞笑和台词编排的技巧，《濑户与内海》的水准实在是太高了。
但《濑户与内海》并不止是搞笑漫画，这也是它真正厉害的地方。
麻枝准说：“我原本只是当搞笑漫画在读，但读完全集后，脑子里只剩下一个念头——‘这作者是个天才’。”
事实上，最终卷的展开相当严肃，而且还来了一个精彩的逆转。濑户会出现在河边，是因为他退了足球部而闲得发慌，但内海为何每天都来河边，这点从来没有明说。虽然有暗示他家庭可能有些问题，但内情始终模糊不清。
而在最终卷，这一切的真相突然明朗化。那是家庭的问题，也是他本人的性格与能力的问题，甚至是心理创伤的问题。
故事氛围也随之一转，从轻松滑向沉重，但解决方式却出人意料地干净利落。
促成这一切的，是濑户与内海之间的友情，是他身边朋友的帮助与支撑。
具体的内容就留给大家亲自去体验吧。可以肯定的是，《濑户与内海》不仅是一部超级搞笑漫画，更是一部讲述友情、并带有极致伏笔回收的神作。
麻枝准还说：“虽然有拍成电视剧和电影，但原作是最棒的。我总是会忍不住重读，甚至从不把它从Kindle里删掉。”
我太理解这种感觉了。
不仅是为了回顾伏笔，更是因为光是看着濑户和内海坐在一起聊天的样子，就能让我笑、让我感动、让我惊叹这对话的艺术。有时候对话太精彩，甚至会让我忍不住想出声读出来。
毫无疑问，作者此元和津也是个天才。《濑户与内海》是一部真心值得被历史铭记、希望更多人能读到的杰作。
强烈推荐！如果你喜欢像“JARUJARU”（搞笑组合）那样的风格，说不定也会超爱这部漫画！
那我们下次见！！
第9回 《接触》的浪漫感真是太棒了
大家好，我是坂上秋成。
尽管新冠疫情仍在持续，但进入十月后天气变得凉爽了许多，感觉日子也变得舒适了。
写下这篇稿子的现在，东京是一个晴朗的秋日，夜晚能清楚地看到美丽的星星。仰望星空，思索宇宙的奥秘，吹着凉爽的秋风散步，我想这就是秋天的魅力所在吧。
于是，这次我们就来聊聊宇宙的话题。
讲讲麻枝准推荐的科幻电影。
本篇将分为上下两期介绍这些作品。听到“麻枝准推荐科幻电影”，或许有些人会觉得意外。至少我刚听到时是有些惊讶的，但当我听到他推荐的两部作品之后，我又恍然大悟：“啊，这确实很麻枝准风格。”
带着这样的感受，希望通过这两篇文章，把这份推荐好好地传达给大家。
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前篇要介绍的是1997年在美国制作的电影——《超时空接触（Contact）》‼
这是一部由《回到未来》（1985）和《阿甘正传》（1994）等名作的导演罗伯特·泽米吉斯执导，主演是朱迪·福斯特的经典电影。
我们先来简单回顾一下剧情。
朱迪·福斯特饰演的主角艾莉（全名为艾莉诺·艾罗威，少女时代由詹娜·马隆饰演）从小就展现出数学和科学方面的天赋，对天体充满兴趣。她在出生时失去了母亲，在高中毕业前又因心肌梗塞失去了父亲。尽管经历了这样的不幸，艾莉仍以优秀的成绩大学毕业，并进入SETI（地外智慧生命探索）项目工作。
然而，这项工作并不被上级看好。大家都认为这种实现可能性极低的项目毫无意义。在这种氛围下，艾莉的研究经费被削减，也失去了天文台的使用权。
即便如此，她仍设法找到了超级富豪S·R·哈登作为赞助人，继续进行探测。就在某天，艾莉终于接收到了来自宇宙的信号。信号的来源是距离地球大约25光年的织女星（Vega）。以此为契机，项目变得一发不可收拾，政治家、科学家、宗教家纷纷卷入其中，整个计划迅速推进。
但问题在于，来自织女星的讯息内容实在难以解读。尽管人们发现那是由素数组成的信号，并含有庞大的信息量，但依然难以破解其意义。
就在这时，大富豪哈登给出了一条极其有价值的建议。借此契机，艾莉终于解码成功，发现那竟是一套星际传送装置的设计图。于是政府开始主导建造传送装置，并公开征集乘员。
然而，由于艾莉是无神论者，她遭到反对，被排除在乘员候选之外。在其他候选人准备登机时，一名邪教信徒潜入设施并引爆炸弹，传送装置被摧毁，造成大量死伤。
但哈登再次出手。他早已在北海道海岸秘密建造了另一套装置。艾莉搭乘该装置，踏上前往织女星的旅程，实现了她一生的梦想。
那么，她在宇宙中究竟看到了什么呢……？
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虽然介绍了大致剧情，但这部作品最核心的主题，其实是“科学与宗教的对立”。
电影前段，艾莉邂逅总统的宗教顾问帕尔默·乔斯，两人发生了关系。乔斯显然对艾莉抱有情感，艾莉对他也并不反感。
然而，两人之间有一道不可逾越的鸿沟——艾莉是科学家，而乔斯是宗教家。
作为一名科学家，艾莉为自己的理性与实证主义感到自豪，因此不相信无法被证实的神明存在。而乔斯则认为，科学并不总能带来幸福，这样的思想令他难以接受艾莉的立场。
他们一度断了联系。四年后再度重逢时，因外星讯息相关事务而繁忙的艾莉已无暇顾及爱情。
但乔斯并非如此。在选拔传送乘员的过程中，艾莉被淘汰——不仅因为她是无神论者，更因为乔斯不愿意送她踏上那条或许永远无法归来的旅程。也就是说，这是一种爱。
这份情感，也许永远无法开花结果。
但当艾莉从“宇宙之旅”归来后，两人的关系发生了变化。这也是艾莉思想转变的象征。面对没有任何证据的旅程，政府官员质疑她的经历，而她则这样说道：
“我确实经历过。虽然无法证明，也无法解释，但我整个人的存在都在告诉我，那是真的。那个经历改变了我。
它让我明白了宇宙的——那种存在的样子——让我们知道自己是多么渺小。同时，也让我知道我们是多么珍贵。我们是更大存在的一部分——并不孤单。
我只想告诉大家这件事。我希望所有人——哪怕只有一瞬间——都能感受到那份敬畏与希望。尽管……只能这样继续希望着。”
在泪水中述说完后，艾莉和乔斯一起上了车，而此时乔斯对媒体说的那句台词也令人印象深刻：“虽然科学与宗教有所不同——但目标是一样的，那就是探索真理。我相信她（艾莉）。”
这无疑是两人首次真正地理解并认同对方。
艾莉已经不再是那个坚定宣称“科学至上、神不存在”的实证主义者。
如果证明是绝对必要的前提，那么她那趟前往织女星的旅程就等于从未发生。
然而，她仍想相信自己所经历的一切。
想要如此，就必须放弃实证主义，打开心扉，接受像乔斯那样的宗教家的信仰——也即是，承认“神”的存在。
如此一来，无神论者与宗教家互相包容、彼此靠近，通过信念的磨合去确认爱，这正是本片最重要的核心主题所在。
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《超时空接触》的看点非常多。
首先，朱迪·福斯特的演技真的非常精彩！！
无论是即将踏上旅途时，在异常状态中一遍遍颤抖着喊出“我没事，我可以的”的场景，还是在述说那段不可思议经历时带着情绪诉说“希望大家也能感受到”那段台词，都让人起鸡皮疙瘩。
虽然整部电影节奏上稍显冗长，但只要剧情一开始加速，就再也停不下来。
麻枝老师也说：“前面节奏是有点拖，但从接收到宇宙电波并解读出那是星际传送装置的设计图开始，就让人无法抑制兴奋。”
他还谈到结尾：“我非常喜欢这个结尾，它让人感受到一种‘这不是梦’的浪漫。”这部作品的结局在某种程度上是开放式的，每个人可以有不同的解读。正因为如此，我觉得它才更美，更完满。
总之，这次推荐的电影就是《超时空接触》！
下回也会继续介绍麻枝老师推荐的另一部科幻电影，敬请期待。
那么下次再见
第10回 《星际穿越》的亲情令人落泪
大家好，我是坂上秋成。
转眼已经是十月了。
我对低气压极度敏感，最近天天祈祷台风千万别来，一天到晚提心吊胆地生活着。
而这篇稿子公开的时候，《成神之日》应该已经开播了吧！
“麻枝准研究所”也会在这之后进一步热闹起来，请大家多多期待。
那么，介绍麻枝老师推荐作品的“Jun Collection”，不知不觉也来到了第10回！
这次作为纪念回登场的，是由著名导演克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影《星际穿越（Interstellar）》！
继上次的《超时空接触》后，又是一部麻枝老师挚爱的科幻电影。
※以下内容涉及结局剧透，若你尚未观看，请注意避雷！
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《星际穿越》的背景设定在因为气候变化和粮食危机而濒临灭亡的人类社会。
前宇航员约瑟夫·库珀在女儿墨菲的房间里察觉到一种怪异现象，并意识到那其实是通过引力波传递的信息。他解读了这些信息，并根据线索来到了一处早已被认为解散的NASA秘密研究基地。原来，为了拯救逐步走向灭亡的人类，NASA早已启动了一个被称作“拉撒路计划”的工程。
麻枝老师评价说：“前半段设定有点中二，但正因为如此才令人热血沸腾，而且这个计划真是太宏大了！”
“拉撒路计划”是通过虫洞寻找适宜人类居住的星球，其前方已有三位宇航员先行出发并传回信号。库珀加入了第二批探险队，尽管女儿墨菲极力反对，他还是和同伴阿米莉亚、罗米利、道尔一起踏上了可能永远无法返回的旅程。
这部电影节奏极快。虽然片长将近三个小时，但从地球出发到进入宇宙，仅用了约40分钟的篇幅。而这种紧凑感贯穿全片，几乎没有让人感到冗长拖沓的部分。
进入宇宙之后，剧情的紧张感愈发加剧。
他们首先降落的星球被水完全覆盖，突然袭来的巨浪如同山岳一般翻滚而来，令人胆寒。其次抵达的曼恩博士所在星球，是完全由冰构成的寒冷世界，在这种地方独自死去的恐惧感简直令人毛骨悚然。
这些星球各有特色，其上所发生的悲剧与背叛，共同编织出一条绷紧神经的剧情线。
而《星际穿越》最震撼的部分，是对黑洞——这个人类无法抵达的极限之地——内部的影像化展现。
在遭遇巨浪与曼恩博士背叛的过程中，队员罗米利和道尔相继死亡，只剩下库珀和阿米莉亚继续前行。但他们也已经知道“拉撒路计划”的真相：所谓的“计划A”（将人类迁往太空殖民地）其实根本无法实现，真正的目标是“计划B”，即在新星球上培育人类胚胎以延续种族。
为了抵达最后的希望星球，他们必须借助名为“加尔冈图亚”的黑洞引力加速。
此时，库珀做出了牺牲——切断自己的宇宙舱，让阿米莉亚单独前往星球，而他自己则坠入了黑洞深处。
在那里，他到达了一个融合了过去、现在与未来的四维超立方体结构。
这个空间的视觉表现令人叹为观止，正如麻枝老师所说：“光是为了看到这个将黑洞视觉化的画面，就已经值回票价了！”
但故事最打动人的部分，还在后面。
库珀在黑洞中收集到了特异点的数据，并尝试把信息传达给年幼的墨菲。
他无法直接交谈，也不能改变过去，于是他明白了：“我们要改变的，不是过去，而是未来。”
库珀最终通过腕表的秒针向女儿发送摩斯密码，而长大后的墨菲，也终于发现了这个讯息，并由此解开了重力方程式，实现了人类向太空殖民地的转移。
此处采用三线并进的剪辑方式——黑洞中的库珀、过去的墨菲、以及长大后的墨菲——一幕接一幕地交替呈现，节奏飞快，极富紧张感。
在这激动人心的高潮之后，库珀被救援，醒来时已置身于太空殖民地。
因为女儿收到信息并破解了方程式，人类的未来由此改变。
最后，年老的墨菲与库珀团聚的场景，尽管他们已因时空错位而产生巨大代差，却依然令人泪流满面。而库珀再度启程，前往营救独自留在外星球上的阿米莉亚，这一幕也感人至深。
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麻枝老师评论道：“将宏大的科幻故事最终归结于家人的爱，这一点我特别喜欢。”
《星际穿越》以“爱”为核心主题，在穿越了事象地平线之后，等待着库珀的，居然是那位曾与他争吵、渐行渐远的女儿——这无疑是一种极具意义的安排。
这部作品将“人类的灭亡”、“地球的危机”、“穿越宇宙与黑洞”等磅礴设定展现得淋漓尽致，但最终落脚点却是“父女的羁绊”。
墨菲从无法原谅父亲，到通过科学接收父亲的爱并拯救人类，这一变化令人动容。
这种“以宏大设定为骨架，最终回归最贴近人心之处”的构造，也正是《ONE》《AIR》《CLANNAD》等Key以及麻枝准作品中的核心美学。
以上，就是《星际穿越》的介绍！
这真的是一部值得一看的神作，希望大家有机会亲自去感受一下！
那么，下回再见！！
第11回——“新潟炸猪排丼 酱炸猪排”合盛饭是黑马
大家好，我是坂上秋成。
你们知道《兔子跳跃》这部漫画吗？大约15年前，它曾风靡一时，并被改编成了动画。在这部作品中，主人公大吉的上司曾对着正在吃炸猪排饭的大吉说过一句话：“肉啊，吃一些好吃的就够了。”当时我才21岁，看到这一幕时，我心想：“这话说得真做作，能吃多少肉就吃多少呗！”带着这种有些挑剔的态度，我读完了那一幕。
然而，时光流转，到了2020年，36岁的我却深刻体会到了上司当时那句话的含义。
真的，如果吃了大量的肉，我就根本无法工作了。
无论是烤肉、牛丼还是叉烧面，吃下一顿是完全没问题的，但问题在于吃完后的感觉。年轻时的身体和现在的身体完全不同，岁月让我的胃再也没有办法像过去那样轻松消化肉类了。
即使整整一天过去了，肉依然停留在胃里不肯消化，那种沉重的感觉……不懂的人可能无法理解，但我想随着年龄增长，也许会有很多人会有“我懂我懂！”的共鸣。
话说回来，今天麻枝准先生推荐的美食是新潟的“酱炸猪排丼”！
顾名思义，这是一份充满肉的任务，给你一块块的肉，吃它吧！
不过，虽然任务是吃炸猪排丼，但它并不是让你去挑战像拉面二郎那样的极限饮食。只要稍微跳过早餐，饿了点，午餐吃一份应该没问题。
然而，麻枝先生在我们交流的邮件中，突然写了一句让我有点为难的话：“该点什么呢？我之前经常吃双层炸猪排丼，喜欢吃那种可以无限加姜的感觉。不过后来，我开始常点特制合盛丼，没加塔塔酱的。蔬菜也很美味，虾炸得很好，沾了甜酱的味道很好（所以我就会特别要求不加塔塔酱）。”
嗯，明白了，麻枝准先生的喜好也在变化，原来他现在喜欢的是这种特制的合盛丼。
但是我突然意识到，“如果要认真做食评，我不应该得吃两份炸猪排丼吗？”
这不可能！36岁的我已经无法吃得下两份炸猪排丼了。
我开始犹豫：是看不见这封邮件，悄悄吃一份然后写个轻松的食评，还是大声喊着“给我两份！”挑战自己，准备在餐厅的厕所里吐出来？
如果选前者，我就会对读者感到愧疚；如果选后者，我的身体可能会垮掉。
我该怎么办……正当我纠结时，一个朋友给我打了电话：“明天中午一起喝酒怎么样？”
这个电话真是拯救了我！
我立刻大喊：“不管是喝酒还是吃什么，先一起吃炸猪排丼吧！”
他愣了一下，但在我解释了情况后，他答应了我的请求。真是少数的朋友啊，太可靠了！
就这样，36岁“胃不行”问题终于解决了！
我们一起朝着“新潟炸猪排丼 酱炸猪排”店进发。
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那么，为什么是酱炸猪排呢？我稍微解释一下。
关于酱炸猪排丼，新潟的官网是这么写的：
“作为开港五港之一的‘港口城市’，新潟市自古以来就是西餐文化的发源地。在这座城市里，人们长久以来吃着没有用鸡蛋裹住的‘酱炸猪排丼’。
酱炸猪排丼就是将刚炸好的薄猪排浸泡在‘甜酱油’中，然后直接放在米饭上，是一种非常简单的料理。它把日本人喜爱的酱味和西餐的炸猪排巧妙结合，配上新潟米，成为了新潟市的代表美食。”
看起来很简单明了。大家通常想象的炸猪排丼，是鸡蛋液包裹住炸猪排，放在米饭上。可这个酱炸猪排丼不加鸡蛋，而是靠甜咸的酱油味来取胜。
这样的描述很有洁净感，很棒。
至于麻枝准先生为什么喜欢它，他并不是一开始就直接选择了酱炸猪排丼，而是经历了一些试探。他自己是这么说的：
“有十年以上没吃炸猪排丼了。后来，最近吃了一次大户屋的炸猪排丼，发现酱汁甜甜的，特别好吃！于是就开始迷上了炸猪排丼。后来也吃过松乃家，但它的酱汁没有那么多，感觉还是喜欢酱汁能淋得更满一点。于是我就找到了这个新潟炸猪排丼，成了意外的黑马。”
看起来麻枝先生觉得炸猪排丼的“酱汁丰富度”和“甜度”是他选择的标准。
我也吃过大户屋的炸猪排丼，的确酱汁充足，猪排和米饭都能吸收得很好，吃起来非常多汁。
那么，新潟的酱炸猪排丼，作为黑马，究竟是什么味道呢？带着对当地美食的好奇心，我这次来到了日比谷店。
和朋友在店门口碰面后，我们进店了。店里并没有食券制度，而是点完餐后吃完再结账的方式。朋友一边大喊着“酒！肉！酒！”，一边和我一起举杯干了。接着，我点了麻枝准先生当前正在迷恋的特制合盛丼，而我的朋友则选择了双层炸猪排丼套餐（这套餐附带沙拉，但肉的数量会减少一片。不过，虽然减少了一片，原本有六片肉，所以减少到五片后依然十分丰盛，我心里暗自嘀咕，真是吓人）。
大约过了三分钟。惊人的速度，两份炸猪排丼便端到了我们的桌上。店铺的高效运营真是令人惊叹，如果不保持这样的速度，面对几乎满座的客人，是不可能高效处理的。
然后，特制合盛丼终于上桌了！
哦～不仅有炸猪排，还有炸虾！不仅感觉物超所值，而且吃起来也非常温和，感谢！在享用着味噌汤和小菜的同时，我开始吃起了这碗丼饭……
味道真是既精致又美味。
坦白说，我原本以为这道菜会是那种完全浸泡在黏腻且甜腻的酱料中的炸猪排，但实际的味道完全不同。酱料虽然甜辣，但很清爽，给人一种精致的感觉。它与猪排和米饭的融合非常好。而且令人惊喜的是，还附赠了两根炸虾！麻枝准先生原本说他不加塔塔酱来点餐，但它是自动附上的，所以我决定试试两种吃法，一根虾是原味吃，另一根则沾上塔塔酱。两种吃法都非常棒！平时吃烤或蒸虾时我并不觉得需要米饭，但炸虾配上米饭简直天作之合，真是奇妙。
然后是关键的酱炸猪排！店家坚持的做法是将薄猪排炸得酥脆而多汁，正如他们所说的那样，咬下去后，肉的美味会在口腔中扩散开来，味道十分出色！
我不断地用“虾，炸猪排，虾，炸猪排”这种节奏一口接一口地吃着，没过多久就把整碗吃完了。完全没有胃部不适的感觉。尽管是炸猪排丼，却在某种程度上有种健康感，吃得非常满足。
麻枝准先生也这么说：“因为没有使用鸡蛋，最开始我对这道菜完全没有兴趣，但一试之下，酱汁渗透进米饭的味道甜美到让我几乎泪目。店里还提供了红姜，跟它的搭配也非常棒。现在可以说，我活着的意义之一就是为了吃这道菜。”
听到麻枝先生这样描述，他似乎得到了人生的一种新感动，而我也对这次的就餐非常满意！这是我此行最大的感受。
不过，问题出在另一道菜——双层炸猪排丼上。
为了让大家直观感受，还是先看看照片吧。
总感觉……
炸猪排竟然从碗外面冒出来了！
我猜这应该是为了演出效果吧。感觉这锅盖完全没有意义了吧，保温效果为零吧。肉块直勾勾地盯着我们看。不过这只是第一形态，真正让我震惊的是，当我发现第二形态的存在时，真的是大吃一惊。为什么炸猪排下面还有一层炸猪排？？
虽然我理解，可能是因为炸猪排的数量不可能都放在最上面，但这也太震撼了！每吃一口米饭，一层层的炸猪排就从下面冒了出来。
这让我想起了《龙珠Z》中的弗利萨战，皮克罗压倒了弗利萨的第一形态，但当弗利萨变身成第二形态时，皮克罗简直是被打得无力反击。
然而，我的朋友是著名的大胃王。虽然面对着即将扑上来的炸猪排群，他曾稍微愣了一下，但很快就开始喝啤酒，继续用筷子飞快地吃着，瞬间就将那堆炸猪排解决掉了。我简直想说：“你是食物大战的参赛选手吗？”
朋友告诉我：“虽然第一眼看到它的外观吓到了我，但因为炸猪排被炸得很薄，所以并没有感到太腻。哦，对了，吃完这个后，我们去吃点内脏炖煮怎么样？”
我再次为他的食欲感到震惊，真的是与我同龄的胃口吗？
总之，真的是一顿丰盛的美餐，感谢！
就这样，这是麻枝准推荐的“新潟炸猪排丼”食评！总体来说，我非常满意，味道好、分量合适，最重要的是，我第一次吃到没有蛋液覆盖的炸猪排丼，感觉好像开辟了炸猪排丼的新天地！
此外，我也再次意识到，麻枝准先生胃口超强的事实。从他之前推荐的“幸福的煎饼”和“三田制面所的沾面”等，我就已经知道了他的食量，然而现在更加深刻地感受到他能维持那种身材的神奇。毕竟，他喜欢这么高卡路里的食物，但竟然还能保持那样的身材，简直不可思议。
如果你对炸猪排丼感兴趣（虽然这说法有点奇怪），一定要去体验一下这个新的美味世界！即使你的胃不那么强壮（大概吧），也能尝试一下！
感谢大家的阅读，下一次再见！
■附录和道歉！！
嗯，有一点要向大家道歉！在我写完这篇文章之后，让麻枝准先生帮我确认了一下，结果发现我吃的是“普通的合盛丼”而不是“特制合盛丼”。“特制合盛丼”是由“炸猪排+炸虾+蔬菜”组成，而我吃的那份是“炸猪排+炸虾×2”的版本。
我当时应该意识到麻枝先生提到的“蔬菜好吃”时有些疑惑（我当时以为蔬菜就是小菜），结果搞错了……
虽然酱料和炸猪排的味道应该没什么区别，但蔬菜的加入可能会让整体的份量感有所不同。
抱歉这次检查不仔细，真的很抱歉，大家请见谅！
那么，感谢大家的支持，下次见～～！
第12回 电影《穿越时空的少女》是最令人感动的动画！
各位研究人员新年快乐（虽然晚了点）。这是我，自由撰稿人蚩尤，自《连载第二回》以来再次登场。这次的推荐由我来介绍。
这次的推荐作品是2006年上映的动画电影《穿越时空的少女》。该作品改编自筒井康隆1967年出版的同名小说，导演是以《夏日大作战》、《怪物的孩子》和《未来的未来》闻名的细田守，角色设计由《新世纪福音战士》的贞本义行负责，动画制作由Madhouse公司承办。
麻枝准曾表示这是他最喜欢的细田守导演作品。我是在电影上映时去电影院观看的，想到已经过去了15年，感慨颇多……15年啊……刚出生的孩子现在都要参加高中入学考试了……。不过，这些暂且不提，首先让我介绍一下故事的概要吧。
故事发生在某年的7月13日。当天早上的信息节目中，主持人笑着说：“今天是7月1日3号的‘Nice’的一天！”然而，今天的紺野真琴却完全不顺利。第一节课是突如其来的小测验，烹饪实习课上，她因为被炸虾油溅到而引发了火灾，休息时间在中庭走路时，又被嬉戏打斗的男生们的巨人秋千卷入其中。放学后的理科准备室里，明明是密闭的空间，却竟然出现了一个神秘的人影……！
而最糟糕的事情发生在放学时，她骑自行车下坡时，突然发现刹车坏了，结果她无法在前方的铁路道口停下，自行车直接冲了出去。而这时，列车正以高速迎面而来！
“如果知道会发生这种事，我早早就起床了，学习也多做一点……”就在这样后悔的瞬间，真琴意识到自己居然回到了坡上的位置，并且时间倒流了几分钟……
小说《穿越时空的少女》的主人公是芳山和子，而电影中的女主角真琴则是和子的侄女。电影并不是直接将小说改编成电影，而是通过细田守的导演手法，赋予了这部作品全新的故事，带有平成时代的风格。
真琴因为各种理由享受着时间跳跃的乐趣，比如每个月拿到的零花钱用来体验一下富裕的感觉，或者想吃掉被妹妹吃掉的自留布丁……虽然她只是出于这些轻松的理由来进行时间跳跃，但她的神秘叔叔和子（她称之为“魔女阿姨”）却提醒她，“你享受的背后，可能有别人受到了不公平的对待哦？”
和子这句话正是因为她自己曾经是“穿越时空的少女”才会说出来的。虽然这并非是她基于真琴背后某个人的不幸经历做出的发言，但她那种轻松的口气却让真琴和观众都不禁为之一愣。虽然和子在本作中的出场并不多，但她的“使用方式”非常巧妙，成为了一个极为深刻且令人印象深刻的角色。
另外，我个人印象深刻的还有剧中的配乐。在故事的开头，真琴通过时间跳跃体验到她用来实现自己小小欲望的快乐，而这些场景配上了轻快可爱的钢琴独奏曲，在我重新回顾这部电影时，我对这种配乐的运用感到非常震撼。
时间跳跃以及与之相关的欢乐与悲伤，尽管它们在真琴身上发生，但仍然带有一种幻想般的感觉，仿佛是空中楼阁。这个时候，我不禁想起了和子在电影中的一句话：
“（时间跳跃）并不是什么稀奇的事。像真琴那样的女孩子，常常会遇到。”
或许细田守导演想通过本作将时间跳跃描绘成一种像小孩得麻疹一样，“普通的孩子都会经历，直到某一天甚至都忘记了”的现象。在这种新的视角下，我也以不同的眼光重新审视了第一次观看时的感受。还有，真琴的妹妹美雪实在是太可爱了……这点在第一次观看时就让我感到深刻。
说到麻枝准，他曾表示，如果问他哪部动画最让人感动，他会首先提到这部作品，特别是其中的插曲《変わらないもの》。随着真琴多次进行时间跳跃，她与朋友们的关系逐渐发生变化。电影开头时，真琴由于自行车刹车失灵而死于事故，这一命运最终由功介和他所喜爱的学妹藤谷果穂接手。
当真琴已经失去了时间跳跃能力时，千昭通过来自未来的跳跃将悲剧及时阻止。然而，为了真琴和功介，千昭用尽了最后一次跳跃能力，结果再也无法回到未来，最终消失不见。
被卷入千昭的时间跳跃后，真琴恢复了最后一次时间跳跃的能力，她奔向夜晚的城市，怀着前所未有的专注与心情，去进行她最后一次跳跃。在这场景中响起了麻枝准极力推荐的插曲《変わらないもの》。
麻枝准说：“这首歌太过悲伤，简直不公平。”他接着说道：“（这首歌的）副歌部分使用了我常用的‘小室进行’，这是我为写这样一首悲伤的情歌而创作的，像《一番宝物》一样的歌曲。”
另外，个人来说，歌词也十分引人注目。《変わらないもの》是一首描绘真琴坚韧不拔姿态的歌曲，而歌词则是从千昭的角度表达了他对真琴的深切情感。通过视觉与听觉的双重表达，电影生动地展现了两颗心的相连，这一演绎无疑让观众的情感无法抗拒。
与《変わらないもの》同样，奥华子创作并演唱的主题曲《石榴石》则与之形成鲜明对比，表达了真琴对千昭的思念之情。当这首歌与工作人员名单一同播放时，你会意识到真琴的情感再一次深深打动了你。
由仲里依纱饰演的真琴，既有爽朗的短发，也有一些调皮捣蛋的面貌，呈现出一种带有男孩气质的少女形象。她那柔和温暖的歌声也让人感受到一种成熟女性的魅力，这让我非常喜欢。
此外，电影中千昭的台词暗示了他所处的时代可能是非常遥远的未来（他从未见过流动的河水，棒球仅仅是个概念），这也使得真琴和千昭“直接”重逢的可能性愈加渺茫。这种设定无疑加剧了故事的悲伤感。
尽管如此，真琴依然不会气馁，继续前行，怀着她和千昭一同度过的那段虽短却深刻的时光。这种主题与《planetarian》或《智代After》有一些相似之处（尽管这些作品在此之前已经问世）。而且，如前所述，歌曲的旋律、歌词、使用时机都非常出色，现在回头看，这也和Key作品中常见的主题产生了共鸣，带来了新的发现。
动画电影《穿越时空的少女》现已在Hulu、U-NEXT、Amazon Prime Video、dTV等平台上线。如果您还没看过这部电影，不妨在“穿越时空”的过程中，沉浸于这部永恒的青春之作。尽管稍微远一点，但我觉得在与故事中的季节相呼应的夏天观看，应该也会是个不错的选择。
敬请期待下一期更新！
第13回 《电锯人》总是超出读者的想象
大家好，我是坂上秋成。
这篇稿子大概是在一年中最冷的时节公开的吧，不知道大家最近过得怎么样。我一边注意防寒、防疫，一边拼命与我最大的敌人——花粉症作战。
说起花粉症，大家可能首先想到的是流鼻涕、眼睛痒，但其实喉咙疼、发低烧的人也不少。在这个时代，这就会让人不禁担心：“该不会是新冠吧!?”变得更棘手。所以对花粉症新手来说，我建议一旦觉得“完了！”，就别指望市售药，直接去医院。比拉诺亚，最强。
另外，二月对我来说也是容易发作“冬季忧郁症”的麻烦月份。有时候我一整天都只能窝在被窝里无精打采地度过。即便不至于发展到冬季忧郁症的程度，但天气一冷到极限，就提不起劲的人应该也不少吧。
而本期麻枝先生推荐的作品，正是一部充满力量、可以一扫这种颓废感的作品。
这部在推特上总是话题不断，甚至获得了小学馆漫画奖的藤本树的杰作漫画——《电锯人》。
†††
《电锯人》不只是“畅销”或“人气高”这种程度的作品，它让读者忍不住想在社交媒体上发言。我想这首先归功于作品本身所拥有的压倒性的“势头”。
“这是搞笑段子？还是认真的正剧？？”
这样的台词、演出、角色设定，总让人感到迷惑不解。而藤本先生那压倒性的绘画功力，更是将这种独特的“气势”注入作品之中。
主角电次起初过着像垃圾一样的生活，只是为了偿还父亲留下的债务。他一边抱着“想吃好吃的饭”“想做爱”这种欲望，一边放弃一切、混混沌沌地活着。
然而某天，他将“电锯恶魔”作为心脏融合进自己的身体，从此人生发生翻天覆地的变化。他在公安警察所属的女性玛奇玛手下作为恶魔猎人工作，和与“血之恶魔”契约的疯女人帕瓦、与“诅咒恶魔”和“狐狸恶魔”契约的男人早川秋成为同伴，投身于战斗之中。
逐渐地，他们所生存的世界中潜伏着无数恶魔，而公安与恶魔猎人的目的，正是打倒曾在短短7分钟内杀害110万人类的“枪之恶魔”。
这样总结起来，《电锯人》的主线其实相当简单：有个命运多舛的主角，他觉醒了，然后和伙伴一起对抗强大的敌人。听起来就像是正统的少年漫画。
但是，这部作品之所以能俘获众多读者的心，显然并不是因为这些。
麻枝先生评价说：“《电锯人》总是会不断地发生超出读者想象的事件和角色，我就喜欢这一点。”我也完全赞同。
虽然从“梗概”来看结构简单，但《电锯人》最厉害的就是细节描写。角色、演出都是前所未见的形式，而且每周一都在《周刊少年JUMP》定期更新，自然就激起了大众的狂热。
谈到角色，首先就不得不提前文提到的玛奇玛。她将电次从烂生活中解救出来，提供了工作机会，还时不时来些诱惑，是典型的“性感姐姐”类型。但她并不是个单纯的好人，这一点从一开始就通过描写传达给读者——比如中枪不死、背地里进行可疑对话等等，明显不是出于纯粹的善意，而是怀着某种黑暗目的的女性。
但玛奇玛太可爱了。
这或许因人而异，但总之玛奇玛从连载初期开始就人气超高，在推特上频频被提及（※就我所见范围而言）。麻枝先生也不例外。他说自己有这样一段经历：
> “最近我和刚搬到东京的前VA成员竹下吃饭，他说：‘玛奇玛真好啊！’
> 我回应：“你也这么觉得啊，玛奇玛最棒了。”
在读者之间互相交流中，角色的魅力会进一步升华——这是《电锯人》的特征之一。
另外麻枝先生还说：“我也很喜欢姬野，每次秋回忆她的时候，我都快哭了。”
这部作品中，角色之间的关系（也就是CP）同样是吸引读者的要素之一。
姬野前辈与秋是工作搭档，秋喜欢玛奇玛，而姬野却喜欢秋，是一个令人心痛的结构。
但在姬野为保护秋而牺牲后，一向冷静、讨厌无意义事物的秋，竟然接受了电次的愚蠢提案：“看谁踢爆敌人蛋蛋的惨叫声更大”这个比赛。胜负毫无意义，却让他们兴致勃勃地不断猛踢。
秋在心中独白道：
> “姬野前辈，能听到吗？这是我们送给你的镇魂曲。”
这个场景中，包含着爽快、悲伤、荒诞，以及他对姬野的深切情感。
还有所谓的“早川家”（秋、电次、帕瓦）三人一边吵架一边逐渐互相关爱，像家人一样，也清晰展现了角色关系的魅力。
除了角色方面的魅力，《电锯人》在演出方面也以**压倒性的创新性**引发话题。
“没见过这种敌人出场方式！”
“竟然还有这种必杀技演出！”
这种每一格、每一页的演出，让人仿佛遇到了全新的漫画形式。
这感觉有点像富樫义博的《幽游白书》《Level E》《猎人×猎人》，用惊人的画力和构图抓住人心。
可以说，《电锯人》的演出，拥有会长期影响人们的力量，只是看着画面就会让人感觉时间停滞。我真心希望各位读者亲自体验这一点。
最后想谈谈本作的主题。作者藤本树曾在过去的访谈中说，画漫画最重要的是 “主题”（[原文链接](https://rookie.shonenjump.com/info/entry/202007_blog)）。
《电锯人》的主题在序盘不太明显，但到了后期，渐渐浮现出一种主张：
> “正义与爱，其实是非常模糊的东西。”
以正义为例，最终BOSS主张实现一个没有战争和饥饿的和平世界，这听起来确实有某种正当性。
但电次不接受。他在最终对决前和BOSS有这样一段对话：
> 电次：“××小姐，你那完美美好的世界里，有烂片电影吗？”
> ××：“我觉得……无聊的电影还是不要存在比较好。”
> 电次：“唔……那看来只能杀了你了。”
一个无法容纳“烂片”的世界，一种不允许“烂东西存在”的正义——电次说他不能接受。仔细一想，《电锯人》中的主要角色几乎都是烂人。电次没常识，帕瓦的伦理和人格崩坏。接受敌人的“正义”就等于否定了这个世界和角色的存在。
正因如此，电次才会一脸无奈地说：“只能杀了你了。”
这正是本作主题的核心所在。而最终阶段，彼此正义互相冲突的描写，也非常“少年漫画”，非常“JUMP”。
大概就这样——这就是《电锯人》！
虽然本篇在《周刊少年JUMP》上已经完结，但MAPPA的动画化、以及在《JUMP+》上预告的第二部连载都即将到来。可以说真正的热潮，或许才刚开始。
我也期待在第二部中，能继续为电次与帕瓦的废柴行为感动，再会！
我们下次见！！
最终回：肯德基的姜味辣鸡翅非常多汁
大家好，我是坂上秋成。
这一天终于到来了。
是的，就是最终回！！
为了回答“麻枝准喜欢什么？”这个实验室成员的疑问，诞生了这个栏目。我们谈论过电影、漫画，也曾探讨过使用的工具，经历了很多有趣的话题。
然而，最重要的、一直支撑着这个栏目的，还是麻枝准推荐的美食话题。我从“Cozy Corner”的舒芙蕾千层蛋糕开始，途径了三田制面所的沾面、幸福的煎饼、新潟的炸猪排饭，最终来到了最后的直线，感觉已经接近尾声了。
甜的也有，咸的也有。还有由Aniplex的谷池先生制作的“Dāmae Eats”这个神秘企划，也作为美食话题的延伸诞生了（谷池先生，真的辛苦了）。
基于这些考虑，我认为最终回当然应该以美食为主题！当我问麻枝准推荐的最终回美食时，虽然他提到过电影《鸟盒》和游戏《边境之境》也是候选，但他最终为我们推荐了一个非常合适的选择——肯德基的姜味辣鸡翅。
大家都知道肯德基。即使超市也推出了炸鸡和小吃鸡翅，肯德基依然坚守着炸鸡的传统，继续热卖。真是了不起。
那么，麻枝准力推的姜味辣鸡翅到底是什么？它与普通的炸鸡有什么不同呢？我们从直接的答案来看：
“肯德基的辣味限定鸡翅每次都非常好吃，这次也让我大为沉迷，感觉像吃‘超级好吃的炸鸡’，我每天都想吃。”麻枝准这样说。
原来如此，经过调查，去年肯德基确实推出过限定的“红辣鸡翅”。但麻枝准这番话最让我感兴趣的，是他提到的“每天”这一点。虽然肯德基确实好吃，成瘾也能理解，但每天都想吃，真的是可能的吗？
因此，我决定按照惯例亲自尝试一下，来验证一下！！
首先，我打开电脑浏览器，进入Uber Eats网站。
好了，确认一下我们家附近的肯德基支持配送！！
预计30-40分钟到达，速度真是惊人，肯德基和Uber Eats的覆盖范围也很广。令人惊讶的是，实际配送仅用了12分钟。简直太快了，Uber Eats也太厉害了！
送到的食物就是这样。
肯德基的标志非常醒目，毫不含糊地展示了它的身份。打开包装，里面的东西也很直观。
这是“卡耐尔老爷爷”的形象！看到这张创始人卡耐尔·桑德斯的面孔，真有一种“哦，原来是肯德基”的感觉。
接下来，就到了食物的部分……。
首先是薯条（虽然这条薯条有点软，不如麦当劳的好吃）。
然后，终于迎来了期待已久的鸡翅！
我点的是“外卖品尝六块装”，包括了麻枝准推荐的姜味辣鸡翅、原味鸡翅（也就是肯德基的经典炸鸡）和两包薯条。
嗯，这明显不是一个人能吃完的量！
不过，考虑到我要写文章，还是多点一些好好评价一番。其实只要两块就够了。
接下来，问题是味道。首先尝一尝原味鸡翅。
不好意思，照片有点油腻。
但这并不是我的错。毕竟，肯德基的炸鸡果然厉害，一拿到手就能感觉到油和肉汁溢出，特别多汁！好久没吃原味炸鸡了，果然还是好吃！
鸡腿部分嫩滑，外皮酥脆，再加上肯德基特有的香料，吃一口就觉得非常有安心感，经典产品果然有它的魅力。
然而，麻枝准推荐的这款鸡翅可不是传统的经典，而是颠覆性的。
老实说，当我看到“姜味辣鸡翅”这个名字时，我心里想：“这会不会是个雷啊？”我甚至觉得姜味和鸡肉的搭配有点奇怪。但还是决定尝试。
看起来就是这样的。
中间有一堆看起来像是辣椒的东西，所以这款姜味辣鸡翅应该是“鸡肉+姜+辣椒”组合而成。
嗯……我心里还是有点疑虑，感觉可能是过度堆砌配料的失败之作。但吃了之后，我发现……
……哇，超级好吃！
鸡肉的鲜嫩与油脂、姜的香味融合在一起，味道非常迷人！再加上辣椒的微辣，让人吃了不会腻。尽管原味鸡翅已经吃得很饱了，但我还是毫不犹豫地吃下了三块。
这真是出乎意料的好吃。麻枝准，卡耐尔老爷爷，抱歉我之前怀疑了你们。
同时，我也理解了麻枝准为什么说：“普通的无骨鸡翅感觉很干，但是这款非常多汁。”
的确，原味鸡翅使用的是鸡腿、肋骨、胸部、腰部和脚等多个部位，而无骨鸡翅通常只使用胸肉。胸肉如果生吃会很嫩，但如果煮熟了，往往会比较干。
然而，姜味辣鸡翅似乎使用了不同部位，可能是“多汁的鸡腿肉”，虽然没有明确知道是哪块肉，但吃起来完全没有干涩感。它的多汁、辣味和香料的完美结合形成了独特的魅力。
吃完之后，我也完全理解了麻枝准为什么会说它像是“炸鸡”。其实很多炸鸡也会加入一些姜来调味，所以姜味辣鸡翅其实就是一种“西式改良的炸鸡”，而且味道很浓烈，吃起来十分过瘾。
这真是出乎意料的美味！唯一要注意的是，由于用了大量油脂，所以胃不太好的人可能要小心。
喜欢辛辣美食的人一定要试试这道菜！
†††
所以，这就是最终回了。
很遗憾，麻枝准的推荐栏目就到这里结束了。
其实还有更多想分享的内容。麻枝准还向我推荐过“排球选手宫下遥”和“欅坂46”等，但遗憾的是没有能在文章里体现出来。
不过通过这个连载，我觉得我已经从多个角度追溯了麻枝准的兴趣和喜好，某种程度上也了解到了他私底下的一些事和作品背后的偏好。
希望大家通过这篇连载以及“音乐遍历”专栏，能更深入地理解麻枝准的个人经历。
那么，我们下次在月末的特番最终回见吧！
再见！！
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