悠久之翼制作员工采访#02

制作员工采访 #02
制片人
酒井伸和

制作管理
结城辰也

虽说是 minori 的作品，但是新鲜的演出和动画给大家留下了深刻的印象。

所以本次我们请教了担任本作演出的酒井伸和、结城辰也。看起来本次的制作，是花费了大量的时间以及努力的哦？

酒井伸和 さかしのぶかず
NOBUKAZU SAKAI
担任 minori 作品的制片和演出。也参与了主题曲等的作词、宣发等内容。

结城辰也 ゆうきたつや
TATSUYA YUKI
担任「ef」的演出和动画的制作管理。也担任了「Wind」(minori、2002 年) 的原画制作。

—— 首先，请介绍一下「ef」的演出是按照什么顺序制作出来的。

酒井：首先在剧本完成之后，我把文字版的分镜初稿先做出来。然后指定哪些部分需要使用 CG，接着再确定 CG 的具体内容。在这之后，由结城画出具体分镜，进行编排，然后再开始原画以及其他的制作流程。

—— 制作分镜需要花费多长时间呢？

酒井：按照实际花费的时间算的话，一章故事需要花费大概一个月的时间。当然了，演出并不是由个人单独完成的，所以会花费好几倍的时间来进行调整，还需要进行试错，所以不可能精确地说出需要多少时间。

结城：事件的每一张 CG，都需要把背景融入到原画中去，总的来说还是相当花费时间的。

—— 结城你在画分镜的时候，有参考过什么东西吗？

结城：我在看电影、动漫的时候，手会一直放到截屏按钮上。如果碰到自己感兴趣的镜头，我就会把它截屏保存下来。在我话分镜遇到不好把控的构图的时候，我就会拿自己攒下来的截屏画面作为参考（笑）。当然，原封不动的把构图搬上去肯定是不行的，所以还要加上自己的调整。还有就是，有时候为了凸显重要场景和非重要场景的温度差，我会刻意让非重要的场景朴素一些的。

—— 和前作「春天的足音」相比，「ef」的制作想必大家注入了更多的心血吧。

酒井：关于「春天的足音」，它并不是单纯用文字去进行展现，而是结合了画面、音乐、声音，以一种立体的形式呈现出来的。此外，在叙事上，如何能在保持节奏的情况下不让玩家感到厌倦，也是我们关注的问题。在短时间内，通过对故事要素的积累，灵活运用剧情的节奏和浓度，从而完成了这一个立体的设计。对于「ef」的话我们也是沿着这个方向，来考虑群像剧的表现形式。

—— 玩家对于「ef」的反响如何呢？

酒井：从明信片的调查问卷来看，大部分人还是对本作内容满意的。当然了，这只是做了问卷的很少一部分人的意见，并不能断言所有人都这么认为。但是我们也只能相信自己，继续前进（笑）。而且不管是「春天的足音」还是「ef」，它们的制作是游离于传统 AVG 形式之外的，所以对于保守派的玩家而言会感到很不舒适，难以接受。所以说，我们使用的这种表现方法到底能没能得到玩家的接受呢，这就要等上几年才能知道答案。

—— 那么请分享一下 1、2 章的演出中很下功夫的部分。

结城：对于第 1 章来讲，事件 CG 中有很多都是男主和女主一起出现的画面。我们努力地把这些画面往电视剧风格上去靠拢了。与之相对的，第 2 章的事件 CG 大部分是纯景色的画面。这是为了展现出京介用相机记录下来的景色。说到底第 2 章的主题是 “进行视频拍摄”，所以 CG 也是朝着自制视频的风格设计的。

酒井：首先是确定各个章节的氛围、主题，以及能体现主题的演出方式，这些概念都确定好了之后再进行后续的作业。

—— 第 1 章和第 2 章比起来，哪一章的演出制作更费劲呢？

结城：肯定是第 2 章。我当时对酒井说的 “使用相机” 这个关键的概念的把握不是很到位，确实是费了一番周折。

酒井：最开始关于这个概念，我们事前还开会讨论过来着。但是我当时只是想到哪说到哪，所以半天没把自己的想法传达过去。另一方面，结城他的想法也没有传达过来。所以理解这些是需要一定的时间的。今天稍微聊一聊然后回家琢磨一下，明天继续聊一聊，然后下去继续琢磨（笑）。就这样聊着聊着，渐渐我们对故事的印象才趋于统一。接着最后，我们还需要考虑演出的时候向井他们要用什么素材。

结城：我们在具象化场景的时候，即便是自己想的东西，也很难向别人解释清楚（笑）。如果有例子可以参考的话，我们就可以顺着例子做出来。制作这种没有前例的东西真的是很困难。

—— 为了制作有力的演出画面，各位也是大费周章。为什么制作游戏的时候要这么重视演出呢？

酒井：其实不止是游戏，当要表现什么东西的时候，不管是谁都要考虑与之最符的表现方法。我们制作的「ef」，就是我们钊认为的最合适的表现方法。如果换一个人来读「ef」的剧本，来挑战它的演出的话，我想一定会得出完全不同的答案。虽然说 minori 选择了美少女游戏这一框架作为 PC 端的表现方式，但并不是完全继承它意识。说到底，「ef」是因为被分到了游戏这一种类，所以才会感觉我们 “如此重视演出”。近些年，随着大量被称为 “美少女游戏” 的发售，随着各种表现方式的增加，可能玩家们也注意到了，“因为这些游戏是在 PC 端运行的，所以他们被称作游戏” 这种一概而论的观念本身就是不合理的。不同方向、不同时间、不同情境的作品，他们的表现方法是多变的。

——「ef」最终的成品是大家当初想象的那样吗？

酒井：如果要完全按照我的想象制作的话，那必须要由我一个人干所有的事。而且，即便我认为制作出来的作品是很完美的，玩家们也不一定会这么认为。所以我认为一部出色的作品，一定是从许多人才能的集合体中诞生出来的。

结城：对于作品制作，最终反映的最多的是监督的意思。在美少女游戏中可能大家没有注意到，实际上监督是出现在制作名单最后的、站在顶点的人。而演出正是要表现出监督心中的想法。

—— 继「春天的足音」，本作的动画质量也是令人敬佩的。本次的动画，是怎么制作出来的呢？

酒井：作为动画而言，追求内容以及质量是理所当然的事，所以每次我们都是先定好目标，然后开始努力制作。一直到前前作「Wind」，新海诚的工作时间都是很长的。但是那样的话制作效率会很低，所以从「春天的足音」开始，我们做了 “减少了新海诚的工作量之后，作品还能保留多少新海诚风格” 这样一个实验。我们通过将其他员工进行合理的工作分配，减轻新海诚的负担，让他专攻最关键的部分。「ef」的话，更是沿着这个思路进行制作的。比如说，标题的 logo，还有 3D 的设计，是交给了 Tsukune 负责。

结城：给动画制作组提供的色彩设定，以及摄影的基础部分，都是我负责的。当然了，最终还是要经过新海诚和工作室的色彩负责人的修正。

酒井：背景是由ゆうろ和ペーテルアーク这两位负责游戏色彩的人进行的上色。

结城：最开始的分镜、摄影、编辑以及最终制作不得不让新海诚做，但是其他的部分，我们尽可能的进行了分担，把各个方面的人都凑到一起，整体的质量也就上来了。

酒井：实际上我们收到了很多 “真不愧是新海诚啊” 这样的好评，但其实这些的作业就算新海诚不亲自动手，我们也能很好的做出新海诚风格的色调。这也正是所谓的 “动画体现的是监督的色彩”。

—— 此外，新海诚最上心的，是那一部分的制作呢？

结城：那个动画，绝大部分的镜头都对角色的主线颜色进行了细致地修正。一般的动画中，主线颜色以黑色系为主，但是新海诚的色调是偏鲜艳的，如果用黑色线的话就太显眼了。所以不管是「春天的足音」还是这次，新海诚都说 “要改变主线的颜色”。当然，这样一来作业量就急剧增加了，所以我一开始还在想 “他这话是认真的吗”（笑）。当然了，通过这样的变化之后，画面变得更圆润起来了。所以这次也沿袭了这种方法。大家要是有时间的话，可以一帧一帧地进行确认。

酒井：还有别的部分吧？

结城：本作中，我们对角色的眼睛进行了笔刷填充处理。因为游戏本篇中也是这样处理的，这也是为了消除动画和游戏本篇之间的违和感。虽然帧数并没有太多，但是也没有什么技巧，只能一帧一帧去修改。这项作业费了很大功夫，不过也得到了相应的效果。

酒井：此外，本作对轻盈感的追求也是很高的。比如说，纸飞机飞向空中的时候，镜头跟在后面的加速、减速都经过了仔细的调整。还有从现实中很难达到的高度去描绘的场景、纸飞机发光的场景，这些都是本着追求华丽演出的目的进行的制作。

—— 真厉害…… 单单听着就觉得很复杂。

酒井：确实，也有一些声音在质疑 “有必要做到那种程度吗？”。但这样制作之后，作品的质量确实得到了提升，所以我觉得在时间允许的情况下，还是应该尽可能去花些功夫，制作出完成度较高额作品。

—— 从拿到新海诚给的分镜，到最终完成，这之间花费了多长时间呢？

酒井：中间有很多间隔的，所以具体的不得而知，大概是 6~7 个月吧。这个规模的动画，并不是单纯地增加几个员工就能解决的。所以最后还是给小规模的制作人员传达了制作意图，这样更有可能做出好的作品。

—— 除了游戏的动画之外，主题曲「悠久之翼」也是给我们留下了深刻的印象。

酒井：这是作为构成「ef」这部作品不可或缺的一环，歌词方面，为了使它的节奏感变强，新海诚也对歌词进行了不断的修改。比如说，「透过窗户眺望远方的天空（遠く空）」这句，最初是「遠い空」。因为语气上「遠く」比「遠い」更强。在进行了很多这样的修正之后，歌词才得以完成。接着需要进行插入歌曲。因为并不是单纯把歌曲唱好就行了，还需要将歌曲和动画的每一帧画面进行配合，角色一个人出现在画面中，要体现出来角色心中的 “寂寥”，歌曲要像是角色自己哼出来的一样。此外还需要注意哪里需要用悲伤的腔调，哪里需要用挣扎的腔调。

结城：就是这样不断的积累，才形成了新海诚、或者说 minori 的风格。

——「the latter tale」中也会有加入动画吗？

酒井：会加的。而且是与「the first tale」不同的新动画。虽说会稍微花些时间，不过制作组的大家都会努力的，敬请期待。