浅谈创作彼女的恋爱公式中人物形象
作者：若明
前言
这作笔者前后推了两周左右，具体时间可能有20h＋，但从听闻这部作品大名到开始游玩足足过了近三年，也算是比较坎坷。只记得当时进了某Galgame杂谈up的群，听他天天吹《創彼女》神作，苦于没有汉化只能听着，后来出于某种心态一直有意无意避开讨论。如今在最忙的考研期间反而能每晚抽一个或半个小时推……难得实习时忙里偷闲写点东西，整理一下思绪。
我：为什么昨夜（up名）神作里有《創彼女》？
群友：工藤塞钱了。
笔者推完《創彼女》后耐不住好奇询问，群友是这样回答的。
基本资讯
2021年11月26日，《創作彼女の恋愛公式》正式在全日本发行了（以下简称“创彼女”），其开发商Aino+Links，是老牌Galgame会社AB2收购Campus后所创立的新品牌。作为Aino+Links的出道处女作，其制作阵容不可谓不豪华：剧情主笔工藤启介，Campus社御用剧本家，主要负责《四季的谎言》系列，单人撑起Campus的一片天；原画主笔有葉，从之前负责的《车轮之国》和《G弦上的魔王》，到如今的《創彼女》，与时俱进的画风背后是常人难以想象的努力；音乐方面也有曾经中二社的樋口秀樹、柳英一朗和西坂恭平等大佬参与。
光看上面的阵容，玩家们可能会认为这作已经稳了。事实上，有葉原画和音乐部门发挥确实很稳定，创造了许多令人印象深刻的场景和视听体验。但工藤的发挥却是不尽如人意，本作是他第一次主笔全价作，不知道是不是单线写多了，导致对于整部作品的剧情框架把握有失偏颇，共通/个人线剧情占比在80%/20%左右。浅薄的人物行为动机刻画；匆忙间硬塞的HS；不足以令人信服的剧情处理，以上三点构成了笔者对个人线的全部印象。接下来，笔者将对工藤对于三位人物形象的塑造进行逐一分析点评。
镜寿季
本作男主，小说专业一年级生。理智而谨慎，一旦下定决心立刻全力以赴。身为作家的他深感现实与创作的鸿沟，对于女主们的示好，通常认为「不可能喜欢自己」，迟迟未能察觉。动画、轻小说、网络游戏等各方面浅尝辄止的宅男，亦是女主人公之一月见坂桐叶（艺名：月见桐奈）的忠实粉丝。与逢樱既是青梅竹马，又是棋逢对手，亦又是初恋对象。因某个原因陷入瓶颈当中，无法创作。
本作的主题是「创作」和「恋爱」，但作者似乎并无用太多笔墨刻画创作的内核，而只是借寿季、姬子之口浅浅讨论。主角明明是喜欢写作的文艺青年，笔者却丝毫感受不到他身上的文艺气息。他在共通线的表现，就像某些后宫轻改厕纸中的男主一样，空有走出困境的执念却毫无实质性挣扎努力过。全篇看来，工藤对「创作」主题的描绘显然是热情至极的，只是，鉴于作者笔力不足以刻画出创作的神圣性，男主低谷期相关的剧情——看了一篇废萌剧本就被打击到自闭，拿起笔呕吐犯恶心——能发展出这种类似PTSD症状，人间失格都没这后劲大。走出低谷的方式也略显草率，简单话疗几句，看似是受人点拨，量变引起质变，实则是表现与设定的割裂，给予观众一种高拿轻放的错乱感。这种错乱感在后期逢樱线寿季高喊クリエーター（创作者）的口号时体现的尤为严重。游戏中一段剧情将其清楚地体现了出来：
寿季和学妹七星在初中时一同做游戏时相遇，之后社团全员跑路濒临解散，但寿季想坚持做下去，于是七星被寿季说服跟着他完成了游戏。后来这款游戏大获成功，有人看中七星潜力想挖她走，七星仍然不离不弃，一直帮寿季说话并约定好以后还要一起做游戏。顺带一提，这款游戏是七星和寿季的成名作，而且除逢樱外所有女主的相识都于此有关。就是这样如此深厚的羁绊，然而在共通线中期，寿季从低谷走出有机会重新做游戏，需要从妹妹和七星中选择原画师时，尽管两人的画都很合适，男主还是选择了妹妹，并且跑出去安慰七星时说是创作者的执着让他不得不选妹妹。
看到这里，笔者眼前仿佛出现了京吹三最后一集中高坂丽奈的身影，眼前一黑——先不论《我觉得更合适》这种话有多典，之前与七星的约定呢？关于「创作者的执着」到底是如何作用在这次选择中的，寿季也未能道出个所以然。显然这种理由对观众来说毫无信服力，工藤于此将七星完完全全垫给了妹妹，甚至在妹妹梦美的个人线中，又将其拉出来对比。借着创作者的名义如此对待一个与男主感情深厚，又于男主有恩的角色，严重败坏了读者的观感，同时也破坏了寿季形象的塑造。逢樱线男主的表现也是同理，当情况已危急到不及细想，他会选择支持恋人燃烧生命继续创作，抑或是阻止她，二人享受最后相处的时光？这些矛盾本应让读者和男主一同煎熬着思考，但是作者只是用「她是创作者」这种理由就掩盖过去，说服读者也就无从说起了，正如同工藤啓介在游戏里的原话“创作者的自我满足有什么不好”，这些举动显然只是一种自我感动。
月见坂桐葉
就读于声优专业的一年级生，艺名月见桐奈，知名新人声优。性格明朗，一笑百媚，良好的外貌形象深受大众喜欢，加之与年龄不符的稳重言行及家庭教养，可以说是男性的梦中情人……？
桐叶线是笔者在本作最喜欢的一条线了，细细想来，或许是作者在这条线除了结尾处，总算没有一直惦记「创作」，而是用更多篇幅去描绘「恋爱」的过程，尽管剧情结构仍有瑕疵，但已能最大程度上刻画出桐叶的人格魅力。
「……最难塑造的角色无疑是桐葉。有着表里两面的她内心是一位愤世嫉俗的现实主义者，身为女性有着很强的自尊心，而且就算两人交往了也不会变成恋爱脑等等……可以说是一众二次元角色中独一无二的存在了。她究竟是傲娇？冷娇？还是傲‘害羞’呢？标签化的萌属性已经不适用于她了。想要塑造这样一个脱离了脸谱化的人物还挺难的，不过创作完成后她也成了我最喜欢的角色。」工藤在采访中如此夸赞桐叶道。
桐叶作为寿季走出低谷的关键，其形象有两次转折的过程。在前四章，寿季得知桐叶和他交往是为了利用他完成声优工作时，就打破了前期心理描写塑造出温柔美少女月见桐奈的滤镜，尽管如此他还是选择了帮助桐叶，在老师指点下，他建议桐叶将自己内心的想法代入剧中人物，而不是一味顾着理解角色的想法，桐叶接受这点后成功被选上，由此男主明白了创作的要点，这也为TE的剧情做出了部分解答。
达成目的后，圣诞节这天男主重新对桐叶表白，但桐叶果断结束了交往。此时桐叶的表现看上去很坚决，但笔者阅读这段时发觉桐叶对寿季仍有期待，她并不讨厌寿季，不过听到其表白发言时，这丝期待破灭了——男主说他喜欢的是月见桐奈。虽然和桐叶交往后打破了滤镜，但在后来的相处中，发现桐叶身上仍保留着他喜欢的月见桐奈的特质，所以，还不想放弃。这段堪称表白失败的典范案例，潜台词是：我喜欢的并不是具体的你，而是你身上我所追寻的那些虚幻而美好的特质，这种移情只是受应召地填入了爱情这个符号系统的匮乏中罢了，桐叶发觉了这点事实，于是选择打破泡沫，桐叶的思考无疑是更成熟的，祛魅只能通过与具体的人实际交往来实现。在共通线中，她帮助寿季走出低谷，拉着寿季回老家说服她父母，而男主的发言不仅打动了她父母，也深深感动了桐叶，此刻她便真正喜欢上了寿季，但性格使然，桐叶只能以别扭的方式，有意无意表达自己对寿季的关心，不过她对感情笨拙的隐藏方式在其他女主看来却是一览无余。
个人线中，桐叶终于正视了自己的情感，为了爱情放弃名利，敞开心扉向寿季倾诉，这也是第二次她个人形象的转变与升华，桐叶坚强、可爱又真性情的形象在这里体现得淋漓尽致。可惜的是，太多本应在这里讲述培养好感的剧情已在共通线中讲过，工藤只能通过制造一场烂熟于心的公式冲突草草敷衍结束剧情。关于寿季创作治疗桐叶「失声症」的剧本，其中并未具体详细描写剧本内容，因此观众也不明白桐叶为什么突然就痊愈了，只能说诸多细节欠打磨。
彩瀬逢樱
寿季的青梅竹马，亦是初恋对象。入读才华学园前作为小说家誉满天下，虽然写的是恋爱小说，但几乎无人不晓。性格正直真诚，人畜无害稳重大方，是主要角色中最像普通人的，因此经常悲剧地被别人当成吐槽对象。作为职业作家确实能力过人，不过由于不熟悉宅文化，对主人公及其他女主人公的交流经常百思不解，只能以“？”回应，甚至不时误解。
CV：明羽杏子
一句话概括TE——谁都没有想到，被我们寄予厚望的真女主逢樱，在远未达人生尽头的时候倒在了创作路上。
青梅的人设和声优开篇就牢牢抓住了玩家的心（得益于本作的背景由与新岛夕多次合作的志水マサトシ负责，很容易幻视一名跑得很快的女人），通过寿季的回忆，我们知晓了这俩人明明两情相悦，也无现实冲突，但就是不想交往，只能理解为工藤想开后宫了。二人在开篇时就对初恋青梅竹马念念不忘，第一章结尾双方放下过去重新开始，真放下了吗？如放，所有人仍然能轻易看出寿季与逢樱藕断丝连。因剧情结构设计，男主在共通线近结束时就已攻略下所有女主，这种面对众人时的表现出的优柔寡断（后宫特有的奢侈烦恼）与心理活动——欣赏修罗场固然是一种扭曲的乐趣，但进线后若不将其余女主快速边缘化，这种危险的写法会给人物形象塑造带来极大的挑战——遗憾的是，工藤似乎并无太多类似经验，或者说，他只是在一如既往使用自己熟悉的单线手法塑造逢樱罢了。
第八章的最后，逢樱还是没法彻底放下寿季，所以才有了离别前的接吻，逢樱希望借此把自己的爱慕之心传达给寿季，但又不希望他得知真相的矛盾，在这里展现出来，此时配上《奇跡なんか、いらない -piano ver-》的BGM和吻别的CG不禁让人为之一振。共通线以寿季与逢樱在火车站分别的初吻结束，紧接着就是剧情锁选项和个人线选项（全篇只出现了这两次选项），这种操作无疑钦定了逢樱的真女主地位，却也有将其他女主垫给逢樱之嫌，尤其是在其他女主的个人线中，寿季遇到难题后遇事不决就给逢樱打电话，此时玩家尚不知晓逢樱的处境，但推了真结局后回返来看，却显得很是地狱。
在共通线中，逢樱多次表现出的身体不适已经让人有了大致猜想，如未出席活动时借口去探望生病亲戚，前期铺垫足够的情况下，当逢樱的逝去几乎成了一种必然，玩家在结局只会感到相当郁闷而不是悲伤，悲剧无法打动人心，也就失去了意义。注定悲剧结局的Galgame如《Eden》、《水仙》等，是通过塑造伊人终将逝去却无可奈何的绝望，与迎接终局前相处中温存的美好氛围对比，以此体现失去时的伤感。但逢樱却一直跟着寿季逃离治疗，为了创作亲手打消了生还的希望。从非创作者的视角看，这点不免让普通玩家火大，尤其是每位女主个人线中恪守成规的第三次HS，明明其他个人线都是在核心矛盾爆发前插入，这里却选择在逢樱身体恶化逃离医院时，甚至逢樱的双腿已经没有知觉了，这种不合时宜的抖擞精神式HS败坏了许多玩家好感——这类HS在以往Galgame并不少见，虽然是为了商业成绩也能勉强理解，此处不再多做批评。
随着只剩下发声功能完好的逢樱倚靠在寿季背上，将构想好的剧中人物命运缓缓道来时，全线剧情也达到了真正的高潮。感性地看，逢樱无疑完成了创作者的使命，为了创作在生命最后的时刻里燃烧殆尽。但理性地想，逢樱作为一个还未接触宅文化太久的现实小说作家呕心沥血写废萌Galgame剧本，这种略显儿戏的设定无疑将本线中「创作」主题的严肃性消弭了许多。逢樱为了创作燃烧生命的形象，共同线中虽有所体现，但如前文中提到，工藤的笔力不足以体现「创作」的神圣性——至少他没有达到自己想象中的水准。本作中的创作场景描写看不出创作者们多么殚精竭虑，为创作痛苦纠结的样子，毕竟连工藤本人都未做到如此，在《四季的谎言》系列只描写过顺理成章低价作剧情的人，能创作好峰回路转，跌宕起伏的剧情吗？说到底逢樱的「创作」使命有多么沉重、痛苦，究竟多么无法释怀、深刻到足以让她去付出生命？或许同为创作者会对逢樱感同身受更多，但剧情中并未给出令大众玩家也信服的解答，这也是本作中最遗憾的点了。
最终，逢樱的作品《AS》大获成功，主角们也各自拥有了新的生活。寿季来到与逢樱重逢的樱花树下，逢樱的身影和男主并立，游戏结束。逢樱那虚幻身影留下的最后一句话是「这个世界永远都只有现实，没有奇迹，所以这才是我们创作者存在的意义」，寿季自此背负起逢樱的思念，继续走在创作的道路上。
正如同逢樱创作时说的，《AS》的女主角爱理就是她自己，工藤也把自己代入到了逢樱之中，借逢樱之口，传达了自己的想法——创作者就是这样一群为了创作燃烧生命的生物，不得不说，这一想法深深切合了日本人对「物哀」生死观的追求。物哀其主体追求「瞬间美」，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。川端康成既认为物哀成为日本美的源流，也认为死是最高的艺术，是美的一种表现。“……认为艺术的极致就是死灭”。叶渭渠更指出：日本人的美意识中存在着一种「瞬间美」的理念，即赞美「美之短暂」。古代日本人更以樱花自比，将那「瞬间美」的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。“他们的殉死，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂”。追求生命一瞬闪光的逢樱，或许也是物哀美真髓的一种体现。
在《BugBug》杂志的访谈的最后，工藤送给期待中的粉丝与读者一段话：「追求梦想的人、梦想破灭的人、还在寻梦途中的人，我的目标是创作一部能给这些人勇气的作品。如果大家能够与作中角色产生同感，或是感慨自己曾经也有同样的想法，同时又能享受游玩本作的过程，那就是我作为制作者最大的荣幸了，希望各位能从中得到乐趣」。笔者也希望读者看完本文后，能有所感触和新的收获，感谢阅读，我们下期点评再见。
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